Вот это интересный сюжетик будет,если снимут обязательно в кинотеатр пойду
Да да, конечно! Мэл уж точно всё снимет всё хронометрически и будет достойно твоих аплодисментов . Тебе что ни наш исторический фильм, то всё враньё и отстой... Роль этого батальона в той войне ничтожна, по причине - они и не воевали даже. Но не в этом суть - воевали или нет, а в посыле самой идеи. То, что тебе сейчас видится с вершин современной эмансипации - тогда всё было иначе. Чего уж это тебе то объяснять, тебе подавай голую правду, а она будет скучна и ты сам не понесёшь деньги в кинотеатр... P.S. Есть в "Комсомолке" колонка - "Брюзга недели", тебе в пору открыть такую же . А многие смотрят шире и кто хочет узнать конкретику - есть книги, документальное кино. Но я бы и за это не давал бы гарантии, что там всё уж правильно. Беспристрастных не бывает. Даже Бог отдал предпочтение Адаму, сотворив сначала его, а потом уж из ребра Еву . И ещё. Есть ли идиоты изучающие Бородинскую битву по роману "Война и мир"? Там фантазий не меньше. От этого сие произведение не утратило своей значимости в литературе. А уж нашумевший "Титаник", где показано враньё чистой воды, и это не помешало людям насладится кино, а не погружаться в историю как это было на самом деле. Выжать из игры 110% возможного - вот удовольствие.
Сообщение отредактировал iter - Понедельник, 24 Ноября 2014, 02:20
Рецензия на фильм "Голодные игры: Сойка-персмешница. Часть 1". Поминки по играм
Само по себе неожиданное становление “Голодных игр” очередным культурным феноменом для молодежи можно считать по меньшей мере примечательным. Ведь по сути весь успех франшизы обязан почти оригинальной идее Сюзанн Коллинз, согласно которой несколько участников должны были сражаться на арене не на жизнь, а на смерть до победы одного единственного счастливчика. Поэтому тем более удивительно, что в своем новом пришествии “Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 1” собственно сами игры полностью отсутствуют, а интерес зрителей к войне за свободу в постапокалиптическом мире создатели явно переоценили. Поэтому что уж и говорить, что без сильной интригующей и местами захватывающей второй половины “Голодные игры” абсолютно скучны, предсказуемы и мелки.
И этот факт сводит на нет все прочие достоинства: шикарный дизайн, великолепную графику, сильную операторскую работу и даже актуальность происходящего. Да-да, “Голодные игры” стали первым фильмом из адаптаций подростковых произведений, не побоявшимся стать более серьезным, мрачным и злободневным. Это вам не “Сумерки” с их неправдоподобными страстями. В “Сойке-пересмешнице” все строится вокруг медленного становления Китнисс Эвердин символом сопротивления засекреченного 13-го округа, который готовит войну против Капитолия. Главным же оружием становится пропаганда, в которой Дженнифер Лоуренс искусно играет посредственную актрису.
Когда как не сегодня информационная война на экране столь ярко отражает происходящее в мире! Науськивание, ложь, промывание мозгов – все это несомненно важно показывать подросткам, чтобы учить их смотреть на мир не столь однозначно. Однако одного посыла фильмам никогда не хватало, и на удивление первая половина “Сойки-пересмешницы” оказывается такой же медлительной как и вторая. Монотонные разговоры переместились из ярких красивых помещений Капитолия в серые непримечательные камеры 13-го округа, еще и расположенного ко всем прочим радостям под землей. Воздушные разноцветные наряды были заменены на однотонные балахоны. Шоу превратились в унылые совещания и съемки пропагандистских роликов в железных клетках. А игры променяли на быстрые, практически моментально заканчивающиеся экшен сцены. Так что зрителям остается только дружно вздохнуть с героиней Элизабет Бэнкс о былых временах.
Стоит правда отдать должное Фрэнсису Лоуренсу, который вывел франшизу действительно на новый уровень. Его режиссерские решения, понимание как правильно интриговать зрителя, манипулировать им, а когда вовремя подсовывать бои делает просмотр достаточно быстрым и безболезненным.
Игра актеров тоже впечатляет. Дженнифер Лоуренс кажется с каждым фильмом блистает все ярче. То, как она преподносит свои фразы, как мастерски справляется с очень сложными актерскими задачами и умудряется ни разу не переиграть, поражает. Она делает Китнисс намного более близкой и понятной каждому, кто хочет хоть чем-то быть на нее похожим.
Печально наблюдать на экране Филипа Сеймура Хоффмана, тем более что роль не дает ему показать все его безграничные актерские способности. Правдоподобна в виде президента Джулианна Мур, хотя у нее в глазах опять то и дело мелькают безумные огоньки. Вуди Харрельсон появляется для дружеских объятий и подшучиваний. Стэнли Туччи пару раз блистает фиолетовой прической. Но больше всего поражает почти полное отсутствие на экране Лиама Хемсворта и Джоша Хатчерсона, которому тем не менее в отличие от первого достается хоть несколько эмоциональных сцен.
Откровенно говоря, все действие с воспоминаниями, предысторией и всяческими ссылками на первые две части донельзя напоминает поминки по Голодным играм. По их блеску, по их опасности, по кипевшим страстям. Бюджет вроде подняли, а создается ощущение, что сильно урезали. На протяжении двух часов ведутся разговоры о войне, о смертях, о жертвах, а показываются в большинстве случаев только последствия. “Голодные игры” стали масштабнее на словах, а на деле в объеме уменьшились и как бы скукожились. А если еще точнее, перестали быть событием, которое стоит смотреть на большом экране. На этот раз это маленький, почти телевизионный фильм с исключительными производственными ценностями и громким посылом, но без всякого экшена и блеска.
Лучшие фильмы первой половины декабря 2014 года
Конец ноября 2014 года оказался весьма щедр на премьеры. Одна из них сиквел комедии "Несносные боссы", которая в 2011 неожиданно оказалась успешна, как в плане сборов, так и в плане критики. Сюжет "Несносные боссы 2" будет строиться вокруг все той же троицы закадычных друзей - Ника, Дэйла и Курта. Теперь они сами хотят стать боссами и для этого пытаются организовать собственный бизнес, но при первой же попытке их обманывает инвестор. Разъяренные и полные ненависти друзья решаются на отчаянный шаг: похищают сыночка того самого инвестора, требуя взамен 500 миллионов долларов. За режиссерским штурвалом стоит Шон Андерс, постановщик фильмов "Сексдрайв" и "Папа-досвидос", не снискавшей особой зрительской любви, Андерс также является автором сценария. Сет Гордон, ставивший первую часть, отказался от режиссуры сиквела в пользу экранизации знакомой многим игры "Uncharted". Актерский состав это, пожалуй, самое большое достоинство фильма. В него вошли: Джейсон Бейтман,Чарли Дэй, Джейсон Судейкис, Дженнифер Энистон, Джейми Фокс, Кристоф Вальц, Крис Пайн и Кевин Спейси. У последнего, судя по всему, будет не больше 5 минут экранного времени, но это, безусловно, будет яркое появление. Критика смешанная, одни отмечают множество удачных комичных ситуаций, другие сетуют на сильную предсказуемость. В любом случае будем надеяться, что фильм заставит нас отвлечься от повседневных забот и хотя бы немного рассмешит. Российские зрители смогут увидеть "Несносные боссы 2" уже 27 ноября. "Пингвины Мадагаскара" 27 ноября на широкие экраны возвращаются наши старые знакомые: Шкипер, Прапор, Ковальски и Рико. Мы за ними наблюдали уже довольно давно. Три части полнометражного мультфильма "Мадагаскар"" и сериал, посвященный полюбившимся героям "Пингвины из Мадагаскара", вот через что пришлось им пройти, чтобы получить свой собственный полный метр. Отважной и решительной четверке пингвинов придется встретиться со злодеем, доктором Октавиусом Брайном. Чтобы одержать победу над злобным осьминогом, они объединятся с командой "Северный ветер": волком-лидером команды, полярной совой по имени Ева, тюленем-взрывателем по кличке "Порох" и белым медведем. На этот раз Том МакГрат, автор персонажей и режиссер трилогии "Мадагаскар", ограничился только озвучиванием и продюсированием. "Третья персона" — фильм Пола Хаггиса, привычно совмещающего функции режиссера, продюсера и сценариста, даже искушенного драматурга, чья лента "Столкновение" стала победителем "Оскар 2006" в категории "Лучший фильм" и "Лучший сценарий". В центре сюжета писатель по имени Майкл (Лиам Нисон), в творческих муках создающий свой новый роман. Все три рассказанные в фильме истории любви, развернувшиеся в трех мегаполисах мира — Риме, Париже, Нью-Йорке — так или иначе связаны с Майклом. Как всегда у Хаггиса в фильме мощный актерский ансамбль — Джеймс Франко, Эдриан Броуди, Мила Кунис, Оливия Уайлд, Мария Белло, Ким Бэсинджер. У каждого персонажа свое непростое прошлое и скелеты в шкафу, хорошая мина при плохой игре, а в истории много непредсказуемых поворотов, стоит только перевернуть страницу. В прокате с 27 ноября. 4 декабря стартует криминальный триллер с Киану Ривзом - "Джон Уик". По прошествии лет "завязавший" наемный киллер должен вспомнить былые навыки, чтобы отыскать грабителей своего дома, лишивших его последнего напоминания о погибшей жене, убив ее собачку. При таком раскладе Джон Уик становится на тропу мести, которая столкнет его с кровавым прошлым своей профессии. Несмотря на заезженный сюжет, фильм вдохновил критиков, заговоривших о возвращении Киану в большое кино. Актеру катастрофически не везло с потенциальными хитами уже долгое время, а последний из них, дорогостоящий блокбастер "47 Ронинов", провалился в прокате еще на старте.Фильм сравнивают с популярной компьютерной игрой "Хитмэн", такой же мрачной, жесткой и, что главное, умной. Отсюда следует, что постановщикам Дэвиду Лейтчу и Чаду Стахелски удалось заложить фундамент для максимально реалистичного мира будущей франшизы. Будем надеяться на это. "Исчезновение Элеанор Ригби: Они"- это завершающая часть трилогии Неда Бенсона о весьма непростых взаимоотношениях супружеской пары, потерявшей ребенка. Он - преуспевающий нью-йоркский ресторатор, она - обычная домохозяйка, решающая пойти учиться в колледж, чтобы встряхнуться, отвлечься и заодно расширить свой кругозор. В первой части события были показаны от лица мужа, во второй, как нетрудно догадаться, представлен женский взгляд на все произошедшее. Третья часть — укороченная и улучшенная версия первых двух, которая благодаря несколько иному взгляду режиссера, добавившего ранее удаленные сцены, другие дубли, приобрела другой ритм и несколько другое звучание в расчете на универсальную зрительскую аудиторию. Экранный тандем Джеймса МакЭвоя и Джессики Честейн показал себя очень хорошо, а сама рассказанная история весьма драматична и необычна. Так что ждем 4 декабря, когда картина стартует в отечественном прокате, чтобы еще раз насладиться хорошей драмой и сложить все кусочки пазла в единую картину. Кроме того в прокате три американских хоррора — "Джезабель" от режиссера "Пилы 6" и "Пилы 3D" Кевина Гротерта, "Логово зверя" от дебютанта Мака Картера, ужасы на археологическую тему "Пирамида"; нравоучительный триллер "Легкие деньги" с участием популярных Джеймса Франко, Омара Си, Тома Уилкинсона; отечественную инди-драму "Как меня зовут", специальный диплом жюри Кинотавра 2014, с призером Каннского кинофестиваля 2007 Константином Лавроненко в главной роли; семейную трагикомедию "Дальше живите сами" от Шона Леви с сильным актерским ансамблем; австралийскую фантастику "Патруль времени"с рейтингом R от постановщиков ленты "Воины света" Майкла и Питера Спириг о спецагенте-законнике (Этан Хоук), перемещающемся во времени вслед за преступниками. Выжать из игры 110% возможного - вот удовольствие.
Сообщение отредактировал iter - Понедельник, 24 Ноября 2014, 14:39
Совсем скоро в прокат выйдет заключительная часть трилогии «Хоббит», и Питер Джексон попрощается со Средиземьем во второй и, вероятно, в заключительный раз. Впрочем, нельзя забывать о том, что поговорка «никогда не говори никогда» всегда была актуальна для «Фабрики грез». Голливуд известен тем, что способен изыскивать самые странные пути для продления жизни франшиз — так что, кто сейчас рискнет поручиться, что «Битва пяти воинств» действительно поставит точку в истории Средиземья?
Однако хотя нам и не суждено заглянуть в будущее, зато мы можем обратить свой взор в прошлое, чтобы оценить почти полувековой путь, проделанный творением Дж. Р. Р. Толкина от книги, про которую никто в Голливуде и не слышал, до одной из самых успешных франшиз XXI века.
НЕСОСТОЯВШЕЕСЯ ПУТЕШЕСТВИЕ На то, чтобы создать «Властелина колец», профессору Дж. Р. Р. Толкину потребовалось почти двенадцать лет. Однако мало просто написать книгу — ее еще нужно и опубликовать, а с этим у Толкина возникли проблемы, ибо большинство издательств требовало значительно урезать 1200-страничную рукопись. Наконец Толкин нашел издательство, готовое напечатать роман целиком. Однако и тут возникли свои подводные камни: из-за нехватки бумаги в послевоенное время и стремлении удешевить книгу, издательство приняло решение разбить «Властелина колец» на шесть книг (позже они были объединены попарно в три тома). Сам Толкин был категорически против такого разделения, но альтернатива в виде урезания текста была еще хуже.
Но даже после его согласия, прошло несколько лет, прежде чем роман был опубликован. Это произошло в 1954-1955 годах.
Публикация книги принесла некоторую прибыль, однако «Властелин колец» не стал большим хитом — частично из-за своего большого объема, частично из-за того, что своим произведением Толкин, по сути, создал новый жанр, что вызвало большие проблемы с позиционированием книги.
Тем не менее уже тогда некоторым удалось понять, что сотворил Толкин, и оценить потенциальные возможности его произведения. Одним из этих людей был издатель, фантаст и литературный агент Форрест Джей Акерман. В 1957 году он отправился в Англию, чтобы обсудить с Толкином продажу прав на экранизацию эпопеи. По словам Акермана, во время встречи Толкин постоянно курил трубку и говорил с таким сильным акцентом, что тот мог разобрать лишь одно слово из пяти. Но самые главные слова он все-таки понял — Толкин дал ему год, чтобы найти продюсера, которого бы заинтересовала идея экранизации книги. Сам Толкин считал наиболее оптимальным форматом анимационный, но Акерман склонялся к варианту съемок живого фильма или, по крайней мере, использования комбинации натурных съемок и анимации.
Стоит подчеркнуть, что сам Толкин не питал особых иллюзий по поводу потенциального качества экранизации. Но к тому моменту он уже собирался выйти в отставку, и ему нужны были деньги, чтобы обеспечить себе спокойное существование на пенсии. По словам самого Толкина, неизбежная, на его взгляд, вульгаризация произведения Голливудом все равно была бы для него менее болезненной, чем приводившее его в настоящий ужас предложение BBC сделать по мотивам романа радиопостановку.
Вскоре Мортон Циммерман начал работу над тритментом, а дизайнер Рон Кобб приступил к поиску подходящих съемочных локаций в Калифорнии. Сам же Акерман достаточно быстро убедился, что идея экранизации «Властелина колец» не пользуется большой популярностью в Голливуде. Но, несмотря на это, он не сдавался и продолжал попытки найти инвесторов.
В 1958 году Толкин получил синопсис будущего фильма, который не слишком обрадовал его. Помимо раздражавших профессора грамматических ошибок и опечаток (в частности, Циммерман упорно называл Боромира — Боримором), ему абсолютно не понравилось построение истории. Толкин таким образом описал свои впечатления:
«Он вырезал части истории, которые задавали тон и настроение произведения, отдавая предпочтение сценам поединков; и он не сделал никаких серьезных попыток адекватно отобразить сердце истории: путешествие Хранителя кольца. Ее последняя и самая важная часть была, и это еще не самое сильное слово, попросту убита». В дальнейшей переписке профессор несколько смягчил свой тон — во многом из-за того, что ему на тот момент всё еще были нужны деньги. Однако дальше разговоров дело так и не пошло: с одной стороны — Толкин так и не поверил, что его произведение будет в надежных руках; с другой — Акерману не удалось найти в Голливуде кого-нибудь, кто бы заинтересовался идеей постановки «Властелина колец». Так сорвалась первая попытка экранизировать роман Толкина. Оставалось еще несколько лет до того, как книга станет хитом американской молодежи.
Что касается Акермана, то по забавной иронии судьбы в 1992 году он появился в камео в фильме «Живая мертвечина», режиссером которой был Питер Джексон.
«ХОББИТ» ЗА 10 ЦЕНТОВ Мало кому это известно, но «Хоббит» впервые был экранизирован в 1966 году. Правда, до недавнего времени, когда фильм был выложен в интернете, помимо создателей эту версию видело лишь несколько весьма смущенных зрителей, волею судьбы попавших на сеанс, который был устроен 30 июня 1966 года в Нью-Йорке. Но обо всем по порядку.
В 1964 году продюсер Уильям Снайдер решил поставить анимационную версию «Хоббита». За относительно небольшие деньги ему удалось приобрести права на экранизацию — правда, условия контракта гласили, что он должен был выпустить цветной анимационный фильм по мотивам «Хоббита» до 30 июня 1966 года. В случае невыполнения данного условия, все права возвращались Толкину.
Снайдер начал работать над сценарием, в то время как прославленный мультипликатор Джин Дейч продумывал анимацию будущей картины. Судя по тому, что сегодня известно, они не слишком придерживались первоисточника — например, поменяли имена многих героев и придумали персонаж некой принцессы в качестве любовного интереса Бильбо Бэггинса. А затем, судя по всему, кто-то из киношников повнимательнее прочитал контракт и узнал, что имеющиеся у них права покрывают не только «Хоббита», но и «Властелина колец», про который ни Снайдер, ни Дейч ранее вообще ничего не слышали. Прочитав ради интереса роман, Снайдер понял, насколько это более эпичное и всеобъемлющее произведение, если сравнивать его с «Хоббитом», и какие возможности открываются перед ним.
Убежденный, что у него на руках материал, который его озолотит, продюсер решил всё переиграть и вместо продолжения работы над «Хоббитом», сделать всеобъемлющую экранизацию истории Средиземья. В начале 1966 года Снайдер устроил презентацию своих идей по переносу вселенной Толкина на большой экран для студии «20 Век Фокс». Однако, как вскоре выяснилось, на тот момент никто из чиновников никогда ранее не слышал про «Властелина колец». Студия решила, что Снайдер просит слишком много денег на экранизацию никому не известной книги и отказала ему.
В итоге Снайдер остался ни с чем. При этом у него уже не оставалось ни времени, ни средств, чтобы сделать изначально запланированную версию «Хоббита» в срок. А затем Снайдер еще раз перечитал контракт. Согласно его условиям, он должен был выпустить цветную версию «Хоббита» до 30 июня 1966 года. Но контракт не оговаривал, что фильм должен быть полнометражным. Или в каком количестве кинотеатров он должен показываться, и сколько должен длиться прокат. Или какой именно вид анимации должен использоваться. Или, что самое удивительное, что фильм должен быть хорошим.
Потому Снайдер решился на откровенную авантюру. Он поставил перед Дейчем задачу — за несколько остававшихся до истечения срока недель придумать, как уместить сюжет «Хоббита» в 12-минутный формат (хронометраж одной катушки 35-милииметровой пленки), а затем, используя наиболее простую анимацию в форме бумажных рисунков и закадровый голос, чтобы рассказать историю, успеть снять фильм до 30 июня.
Дейч привлек всех возможных друзей и каким-то чудом успел закончить свою работу 29 июня. На следующий день Снайдер арендовал просмотровый зал на Манхэттене, после чего начал искать потенциальных зрителей прямо на улице, предлагая им уникальную возможность стать первыми, кто посмотрит новый анимационный фильм. Для этого им нужно было заплатить всего 10 центов.
Набрав нескольких человек, Снайдер устроил им эксклюзивный показ, после чего попросил недоумевающих зрителей подписать заявление, удостоверяющее то, что 30 июня 1966 они действительно заплатили деньги за просмотр анимационного фильма по мотивам книги Дж. Р. Р. Толкина «Хоббит».
С моральной точкой зрения трюк Снайдера вряд ли заслуживает хоть малейшего уважения, но зато юридически его позиция была безупречна: он выполнил условия контракта и потому сохранил за собой права на экранизацию произведений Толкина. Очень скоро Снайдер перепродал их за 100 000 долларов. Чудеса бизнеса, да и только.
THE BEATLES И «ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ» К тому моменту Толкин из мало кому известного в США автора уже превратился в знаменитость, а «Властелин колец» стремительно стал бестселлером. Этому поспособствовало как новое издание романа в мягком переплета, так и сформировавшаяся к тому моменту особая атмосфера 1960-х: дух свободы, движение хиппи, надежды на мир во всем мире — всё это сложилось таким образом, что придуманный Толкином мир Средиземья стал невероятно притягательным для молодежи тех лет.
Параллельно с «Властелином колец» в США стремительно набирал популярность и другой феномен 1960-х — The Beatles. Казалось, что сама судьба благоволила их встрече.
По словам Пола Маккартни, основной движущей силой в идее экранизации «Властелина колец» был Джон Леннон, который хотел исполнить роль Фродо — что сразу же не понравилось Маккартни, считавшему, что Леннон старается перетянуть на себя всё внимание. Впрочем, автор книги «Биттлз и кино» Рой Карр утверждает, что на самом деле Леннон планировал сыграть Голлума, в то время как Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр должны были сыграть Фродо, Гэндальфа и Сэма соответственно.
Как бы там ни было, известно, что летом 1969 года United Artists выкупила права на экранизацию «Властелина колец» за 250 000 долларов. Также известно, что примерно тогда же «битлы» сделали предложение Стэнли Кубрику стать режиссером фильма — однако тот после недолгих раздумий отказался, так как посчитал, что история ввиду своей колоссальности просто не экранизируема.
В то же время Хайнц Эдельман, дизайнер и художественный директор «Желтой подводной лодки», загорелся идеей съемок анимационной версии «Властелина колец». Эдельман считал, что с помощью средств анимации не передать истории в жанре экшн и видел «Властелина колец» в виде своеобразной анимационной оперы — чего-то вроде диснеевской «Фантазии», приправленной духом фильмов Акира Куросавы. По словам Эдельмана, его версия «Властелина колец» не была бы стилистически похожа на его предыдущую работу: «Анимация была бы абсолютно другой: с куда менее насыщенными цветами, нереалистичной, но без деталей в стиле модерна, какие имелись у «Желтой подводной лодки».
Впрочем, у студии были другие планы: после некоторых колебаний было принято решении снять «живой» фильм. Предложение стать его режиссером получил Джон Бурмэн, который в те годы работал над адаптацией «Короля Артура». Однако, получив предложение поставить «Властелина колец», он, не раздумывая, согласился. Вместе со сценаристом Роспо Палленбергом он устроил мозговой штурм, пытаясь определиться, как же лучше всего подступиться к такой махине — превратить ли ее в «фильм Феллини в Нетландии» или же сделать что-то более традиционное, большой студийный фильм в духе «Мулен Руж», где всё красиво и не по-настоящему. В конце концов оптимальной была сочтена более стилистически простая экранизация. Однако студия настаивала на том, чтобы уложить содержание всех трех книг в один фильм (да, когда-то были такие времена, когда экранизации искусственно сокращали, а не растягивали), что поставило перед Бурмэном весьма непростую задачу. В итоге он с Палленбергом написал 176-страничный сценарий. На его 81-й странице, сразу после того, как Братство преодолевало пороги, и взору героев открывался великолепный пейзаж, был предусмотрен антракт для зрителей.
По словам Бурмэна, фильм начинался бы с того, что камера въезжала в кабинет Толкина и показывала профессора за работой, после чего следовала открывающая сцена в стиле театра Кабуки, рассказывающая про Саурона и создание кольца Всевластия.
Известно, что Палленберг добавил в сценарий ряд новых элементов. Например, у Фродо появился любовный интерес в виде Галадриэль. Персонажу Арвин в этой версии было всего тринадцать лет, а Арагорн женился на Эовин. Орки в Мории находились в состоянии наркотического сна, и шаги героев пробуждали их от спячки. Дуэль Гэндальфа и Сарумана проходила в словесной форме примерно в таком стиле:
Гэндальф: Саруман, я змея готовящаяся нанести удар! Саруман: Я посох, который давит змею! Гэндальф: Я огонь, который обращает посох в пепел! Саруман: Я ливень, который гасит пламя! Гэндальф: Я колодец, который удерживает воду! Нечто подобное можно встретить в одном из выпусков комикса Нила Геймана The Sandman.
Также в сценарии появился очень странный эпизод, где Гимли избивали и бросали в яму, чтобы тот «обратился к своей наследственной памяти и вспомнил слово, открывающее врата Мории».
Заканчивался сценарий сценой, в которой Гэндальф, Фродо, Бильбо, Галадриэль, Арвин и Элронд покидали Средиземье на корабле. Появлялась радуга, что заставляло оставшегося на берегу Леголаса воскликнуть: «Взгляните — всего семь цветов! Миру в самом деле приходит конец».
На тот момент «битлы» всё еще оставались закреплены за проектом, и Бурмэн с Палленбергом пытались изыскать способ уделить каждому из них равное количество экранного времени. Идеальным Фродо они считали Пола Маккартни.
Основные сложности проекта были, разумеется, связаны со спецэффектами. Бурмэн пытался придумать, как снять основные сцены фильма и при этом не разорить студию. Например, из сюжета были убраны все летающие существа — те же Назгулы в его сценарии передвигались на лошадях со снятой кожей.
С другой стороны, многие из идей Бурмэна всё равно были весьма затратны и сложны в реализации. Например, он планировал построить настолько огромную и подробную модель Средиземья, что на ней даже была бы видна кривизна поверхности. Натурные съемки должны были проходить в Ирландии, что было связано с местными налоговыми льготами для кинопроизводства, павильонные съемки проводились бы на студии «Ардмор».
Однако когда сценарий был готов, и Бурмэн уже выбрал локации для съемок, студия вынесла окончательный вердикт: слишком сложно, слишком дорого, слишком рискованно. Говорят, что на отмену съемок повлиял и сам Толкин: по слухам, он был не в очень большом восторге от идеи взять на главные роли «битлов». Да и сам квартет в 1970 года окончательно распался, и так и не смог воссоединиться.
Таким образом, и вторая попытка адаптировать роман Толкина для большого экрана снова закончилась ничем. Что же касается Бурмэна и Палленберга, то через десять лет после этой истории они поставили «Экскалибур», в котором использовали многие из своих оригинальных задумок для своей версии «Властелина колец».
НЕЗАВЕРШЕННАЯ ИСТОРИЯ РАЛЬФА БАКШИ Мультипликатор Ральф Бакши был большим поклонником романа Толкина. Узнав о неудавшейся попытке Джона Бурмэна экранизировать «Властелина колец», Бакши обратился к United Artists с предложением снять свою анимационную версию. Однако к этому моменту студия, истратившая на проект три миллиона долларов, но так и не отснявшая ни единого кадра, уже разуверилась в возможности экранизации Толкина. Тогда Бакши обратился к главе студии MGM Дэну Мельнику, чей офис находился в том же здании, что и офис United Artists. Тому понравилась идея Бакши, особенно после того, как Бакши сумел заручиться поддержкой продюсера Сола Зейнца, с которым он уже работал над «Приключениями кота Фрица». Вскоре MGM и Зейнц выкупили у United Artists права на постановку «Властелина колец» и все имеющиеся наработки Бурмэна. После получения благословления от семьи Толкина на съемки, Бакши приступил к работе. Он хотел разбить экранизацию на три части, но в итоге MGM настояла на том, чтобы фильмов было два. Первая версия сценария была готова уже к сентябрю 1976 года, тогда же начались и работы над созданием первой части.
Работая над картиной, Бакши активно использовал технику ротроскопии, при которой анимация создавалась путем последовательной обрисовки отдельных кадров отснятой кинопленки с реальными актерами и декорациями. Это помогало уменьшить затраты и добиться большего реализма на экране.
Однако за время работы над первой частью анимационного «Властелина Колец», на MGM успело смениться руководство, и новый глава студии не испытывал большого энтузиазма по отношению к проекту. Изначально творение Бакши должно было выходить в прокат под заголовком «Властелин колец: часть 1». Однако новое руководство студии настояло на том, чтобы убрать упоминание о первой части из заголовка, мотивировав это тем, что зрители не пойдут в кино, чтобы увидеть половину истории.
В итоге, когда в ноябре 1978 года лента вышла в прокат, критики буквально распяли ее из-за того, что история обрывалась на середине. Многие зрители тоже пребывали в недоумении, так как, исходя из названия, считали, что увидят экранизацию всего произведения, а не его части.
Несмотря на это, лента окупилась и принесла прибыль — но даже это не заставило новое руководство пересмотреть свое мнение по поводу проекта. В итоге было принято решение не снимать сиквел. В качестве формального оправдания отказа было использовано отсутствие упоминания «части 1» в заголовке: дескать, мы обещали экранизировать «Властелина колец», мы его и экранизировали.
Сам Бакши позже сказал, что если бы знал, что ему не позволят завершить историю, то никогда бы не стал снимать половину «Властелина колец». Главным утешением для него стало письмо от семьи Толкина с благодарностью за проделанный труд.
Двумя годами позже телеканалом ABC был выпущен анимационный мюзикл «Возвращение короля», который многие считают своего рода неофициальным сиквелом фильма Бакши. Однако сам Бакши не имел никакого отношения ни к нему, ни к трилогии Питера Джексона.
В ряде интервью, он высказывал откровенную обиду на то, что никто из создателей трилогии Джексона ни разу не пытался связаться с ним. Интересно, что сам Питер Джексон изначально отрицал, что вообще видел версию Бакши, однако позже всё же заявил, что она послужила одним из источников вдохновения для его версии «Властелина колец».
ЭПОХА ПИТЕРА ДЖЕКСОНА В 1995 году Питер Джексон активно работал над фильмом «Страшилы». Картина требовала создания большого количество разнообразных визуальных спецэффектов, и потому его компания Weta Digital приобрела большое количество мощной по тем временам компьютерной техники. Разумеется, Джексон не мог не задуматься над вопросом о том, в каком новом проекте ее можно было бы использовать после завершения работы над «Страшилами». И первое, что пришло ему в голову — произведения Толкина, которые, по непонятной для Джексона причине, никто до сих пор так толком и не экранизировал.
И вот, заручившись поддержкой боссов Miramax Харви и Боба Вайнштейнов, Джексон начал переговоры с Солом Зейнцом, у которого на тот момент всё еще оставались права на «Властелина колец». Этот процесс затянулся на несколько лет: с одной стороны, Джексон вскоре получил предложение от студии Universal снять ремейк «Кинг Конга», а с другой, выяснилось, что имеющиеся у Зейнца права не распространяются на «Хоббита». В 1997 году после того, как Universal отменила съемки «Кинг Конга», Джексон снова вернулся к идее «Властелина колец». В конце концов, вопрос с правами был улажен, и Джексон приступил к работе над сценариями двух фильмов, общий бюджет которых изначально оценивался в 75 миллионов долларов.
Однако чем больше длилась работа над проектом, тем большие сомнения возникали по поводу способности Miramax финансировать съемки, масштаб которых всё увеличивался. И в итоге, когда общая смета проекта выросла до 150 миллионов долларов, братья Вайнштейн решили оправдать свое прозвище «Руки-Ножницы» и максимально урезать материал, чтобы его можно было уложить в один фильм.
17 июня 1998 году Боб Вайнштейн представил тритмент для двухчасового фильма. Согласно имеющейся информации, он, в частности, предложил:
• полностью вырезать Бри и Битву в Хельмовой Пади; • объединить Рохан и Гондор; • сократить сцены в Ривенделле и Мории; • вырезать персонаж Сарумана; • сделать Эовин сестрой Боромира; • вставить сцены, где Энты бы помешали Урук-хаю похитить Мерри и Пиппина. Джексон, категорически не согласный с таким решением, принялся обивать пороги других голливудских студий, используя в качестве своеобразной рекламы 35-минутное видео с нарезкой проделанной им работы. Спустя четыре недели поисков, ему наконец-то повезло: продюсер New Line Cinema Роберт Шэй не только заинтересовался идеей, но и вдобавок спросил у Джексона, почему они работали над двумя фильмами, в то время как «Властелин колец» опубликован в трех томах.
Вскоре была оформлена сделка: New Line получила все права на «Властелина колец», а братья Вайнштейны — 5% от всех сборов будущей трилогии, что, учитывая ее почти трехмиллиардную итоговую кассу, стало весьма выгодным вложением капитала. Впрочем, как показали дальнейшие события, даже этих денег им оказалось мало: позже Вайнштейны судились с Warner Bros., требуя еще и 5% от всех сборов «Хоббита».
Питер Джексон в итоге переработал материал уже для трех фильмов. Основные съемки стартовали в Новой Зеландии 11 октября 1999 года и завершились спустя 438 дней — 22 декабря 2000 года. В целях удешевления производства все три фильма снимались одновременно.
«Братство кольца» вышло в прокат 19 декабря 2001 года и мгновенно стало хитом. За ним последовали еще два фильма, которые стали настоящим звездным часом для New Line, сумевшей создать одну из самых прибыльных и успешных киносерий всех времен. Растянувшееся почти на пятьдесят лет путешествие «Властелина колец» к большому экрану было, наконец, завершено. Выжать из игры 110% возможного - вот удовольствие.
Описание Созданный для защиты нашей планеты и всего человечества от внешних угроз, искусственный интеллект Альтрон, внезапно счёл главной угрозой для планеты само человечество. В результате этого, человечество оказалось на грани уничтожения. Так как международная организация Щ.И.Т. распалась, теперь единственная надежда жителей Земли - герои с невероятными способностями - Мстители. Режиссер Джосс Уидон В ролях Роберт Дауни-мл., Марк Руффало, Сэмюэл Л. Джексон, Крис Хемсворт, Крис Эванс, Джеймс Спейдер, Джереми Реннер, Аарон Тейлор-Джонсон, Коби Смолдерс, Пол Беттани, Скарлетт Йоханссон, Элизабет Олсен, Энтони Маки, Томас Кречманн, Дон Чидл
Кредо убийцы
6 августа
Описание Экранизация популярной видеоигры. В ролях Майкл Фассбендер
Терминатор 5
2 июля
Описание Терминатор должен охранять молодую Сару Коннор от врагов, которые захотят её уничтожить, чтобы она не родила Джона Коннора. Режиссер Алан Тейлор В ролях Арнольд Шварценеггер
Звёздные войны: Эпизод VII – Пробуждение силы
17 декабря
Описание Продолжение всемирно известной саги Джорджа Лукаса, теперь - под руководством режиссёра Дж.Дж. Абрамса. Режиссер Джей Джей Абрамс В ролях Кэрри Фишер, Энтони Дэниелс, Харрисон Форд, Марк Хэмилл, Кенни Бейкер, Джон Бойега, Дэйзи Ридли, Адам Драйвер, Оскар Айзек, Энди Серкис, Доналл Глисон, Макс фон Сюдов, Питер Мейхью, Билли Ди Уильямс
Фантастическая четвёрка
6 августа
Описание Перезагрузка известной истории первых супргеров Marvel. В состав «четвёрки» входят: Рид Ричардс / Мистер Фантастик, Сьюзан Шторм / Невидимая Леди, Джонни Шторм / Человек-факел, Бен Гримм / Существо. Режиссер Джошуа Транк В ролях Кейт Мара, Джейми Белл, Майлз Теллер, Майкл Б. Джордан
Кунг-фу Панда 3
22 декабря
Режиссер Дженнифер Ю В ролях Джек Блэк, Брайан Крэнстон, Дастин Хоффман, Анджелина Джоли, Дэвид Кросс, Джеймс Хонг, Брайан Крэнстон, Анджелина Джоли, Сет Роген, Ребел Уилсон, Люси Лью, Мадс Миккельсен, Ребел Уилсон
Форсаж 7
9 апреля
Описание Доминик Торретто и его команда разделались с Оуэном Шоу, но теперь им предстоит столкнуться с его братом Иэном, который жаждет мести. Режиссер Джеймс Ван В ролях Курт Рассел, Тайриз Гибсон, Джордана Брюстер, Мишель Родригес, Джейсон Стэтхэм, Пол Уокер, Дуэйн Джонсон, Вин Дизель
Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 2
19 ноября
Режиссер Френсис Лоуренс В ролях Натали Дормер, Лиам Хемсворт, Филип Сеймур Хоффман, Стэф Доусон, Ивэн Росс, Джош Хатчерсон, Джулианна Мур, Дженнифер Лоуренс
Третий лишний 2
30 июля
Описание Продолжение популярной комедии о мужчине, женщине и игрушечном медведе. Режиссер Сет МакФарлейн В ролях Марк Уолберг, Сет МакФарлейн, Аманда Сайфред
Миньоны
9 июля
Описание История миньонов доброго злодея Грю. Режиссер Пьер Коффен, Кайл Балда В ролях Пьер Коффен, Крис Рено, Сандра Буллок, Стив Карелл, Джон Хэмм, Хироюки Санада Выжать из игры 110% возможного - вот удовольствие.
Джеймс Кэмерон уже не раз доказал всем, что не бросает слов на ветер — режиссер, готовящийся к работе над тремя продолжениями «Аватара», без лишней скромности рассказал, чего стоит ждать от грядущих сиквелов.
Постановщик заявил следующее в разговоре с Empire:
— Я могу сказать только одну вещь. Они будут великолепными. Вы будете сидеть с открытым ртом и буквально ср*ть от восторга. Ожидается, что Кэмерон приступит к работе над фильмами этой весной, и он по-прежнему рассчитывает снимать с использованием технологии повышенной частоты кадров — правда, больше не с 60 или 120 кадрами в секунду:
— Сперва мне казалось, что переход на 60 кадров будет лучше для всего видеорынка, однако я пришел к выводу, что пока мне будет достаточно 48. Напомним, что выход первого сиквела в прокат запланирован на 2016 год.
Продолжению «Дня независимости» быть
Теперь официально: 20th Century Fox дала зеленый свет сиквелу «Дня независимости». Ожидается, что продолжение выйдет в прокат к 20-летнему юбилею оригинала — 24 июня 2016 года.
Режиссером вновь выступит Роланд Эммерих — утверждается, что студия находится на финальной стадии подписания контракта с ним — а начало съемок запланировано на май.
По сообщениям инсайдеров, продюсерам в лице Эммериха, Дина Девлина и Харальда Клоузера пришлось отказаться от первоначального плана двухсерийного продолжения: Fox дала добро только на одну картину.
Постановщик приступит к подбору актеров сразу после заключения сделки, и, как мы помним, — Уилл Смит не собирается возвращаться.
Критика Юрского периода
Дебютировавший на днях трейлер «Мира Юрского периода» вызвал ожесточенные споры среди зрителей — главной претензией к ролику стала сырая компьютерная графика.
Вообще, если быть точным, то больше всего вопросов вызвали две сцены: гигантское морское существо, поедающее акулу, и открывающиеся ворота самого парка — однако, оказывается, в финальной версии ленты будет использован совершенно другой план.
Вскоре после премьеры видео, режиссер Колин Треворроу ответил в Twitter на несколько вопросов, в том числе и касающихся критики CG:
— Этот кадр был сделан специально для трейлера. В самом фильме ворота будут не компьютерными, а самыми что ни есть настоящими — из дерева, бетона и стали. «Мир Юрского периода» выйдет на экраны 11 июня 2015 года. Выжать из игры 110% возможного - вот удовольствие.
На минувшей неделе серверы студии Sony подверглись хакерской атаке. Взломщики оказались настолько умелыми, что в результате их действий в сеть утекли как минимум пять новых картин мейджора, часть из которых еще даже не выходила в прокат: «Ярость», «Энни», «Уильям Тернер*», «Все еще Элис*» и «Писать о любви на её руках*».
Если «Ярость» все желающие уже успели посмотреть в кино, то мюзикл «Энни», к примеру, выходит в американский прокат только 19 декабря; российским зрителям новая встреча с девочкой, укравший почти все буквы латинского алфавита (имеется в виду Кувенжане Уоллис, разумеется), предстоит лишь в марте будущего года. Историю мистера Тернера та часть американцев, которая не успела отхватить эту картину на нескольких фестивалях, сможет увидеть в ограниченном прокате опять-таки 19 декабря, а драма с Джулианной Мур и Кристен Стюарт «Всё еще Элис*» попадет в кинотеатры США только 16 января. Что же касается «Писать о любви на ее руках*», то фильм, главную роль в котором исполняет любимица тинейджеров и не только Кэт Дэннингс, был снят аж в 2012 году и тогда же был представлен на фестивале во Флориде и Омахе. Национальный прокат запланирован на 2015 год без указания конкретной даты. — Похищение интеллектуальной собственности Sony Pictures Entertainment является уголовно наказуемым деянием, и мы находимся в постоянном контакте с правоохранительными органами, чтобы вычислить преступника, — заявили представители Sony. О том, что фильмы попали в интернет в результате хакерской атаки, стало известно главным образом благодаря тому, что 24 ноября на экранах компьютеров внутренней сети студии появилось изображение скелета, сопровождающееся надписью «Hacked by #GOP», то есть, «Взломано группой «Стражи мира». В послании хакеров сообщалось, что группировка планирует выложить в сеть всё, что студия полагает наиболее важной и секретной информацией.
Следствие между тем полагает считает, что действия GOP являются «ответом» на другой грядущий релиз Sony Pictures — «Интервью», ставший скандальным еще до выхода в свет (каковой, к слову, запланирован на конец декабря этого года в США и конец января следующего — в России). Северная Корея, как известно, резко осудила этот проект, в котором ЦРУ вербует двух придурков-журналистов и приказывает им убить северокорейского лидера Ким Чен Ына, являющегося их поклонником. В частности, представитель МИДа КНДР, не упоминая, впрочем, названия картины, тонко намекнул:
— Создание и выход в прокат фильма, в котором рассказывается о покушении на нашего вождя, является недопустимым актом терроризма и агрессии, и терпеть это никто не собирается. Если администрация США позволяет и одобряет показ этого фильма, то нами будут предприняты безжалостные контрмеры. Это вам не «Неудержимых 3» слить в сеть за три недели до релиза. Тут попахивает большой политикой и кровавой местью. Если предположить, что следствие идет по верному пути, контрмеры и вправду удались на славу. «Ярость», прокат которой всё еще продолжается, была к настоящему моменту скачана как минимум 1,2 млн пользователей, а «Энни» — второй крупный релиз в этой пятерке — успели слить около 206 тысяч юзеров. По поводу этого мюзикла Sony надеется, что такого размаха, как с «Яростью», в его случае не будет, так как семейное, да еще и музыкальное кино не особенно интересует основную аудиторию торрент-трекеров, каковыми, по данным разных исследований, главным образом являются молодые мужчин. С остальными фильмами дело обстоит так: «Всё еще Элис*» держится на отметки 103 832 скачивания, «Уильям Тернер*» — на 63 379, а Кэт Дэннингс довольствуется скромными 19 946 интернет-зрителями. Выжать из игры 110% возможного - вот удовольствие.
Ларс фон Триер, как известно, не любит общаться с прессой и делает это с большой неохотой. В течение трех лет режиссер не дал ни одного интервью, но на днях затянувшееся молчание нарушилось. Помимо всего прочего, фон Триер поведал несколько страшных тайн из собственной жизни и творчества, а заодно выразил опасение, что никогда больше не снимет ни одного фильма.
Страшные тайны Ларса фон Триера заключаются в том, что свои фильмы он создавал в состоянии алкогольного или наркотического опьянения. Работая над сценариями, он преднамеренно загонял себя в соответствующее состояние, выпивая как минимум одну бутылку водки в день и принимая вещества. Так, по его же собственным словам, режиссер попадал в некий параллельный мир — то есть, в особое состояние разума, в котором лучше всего было разрабатывать идеи. Сценарий «Догвилля», например, был написан за двенадцать дней, и все эти двенадцать дней фон Триер находился под действием веществ, расширяющих сознание. А вот сценарий «Нимфоманки» он писал на трезвую голову — и это заняло у него целых полтора года.
Вот уже три месяца как фон Триер в завязке. Он не пьет, не принимает наркотики, регулярно посещает собрания общества анонимных алкоголиков, но при этом не жалеет о том, что использовал всё это с целями оптимизации и усиления творческого процесса. Тем не менее Ларс, похоже, всерьез считает, что как художник он больше не существует и теперь он если и сможет снимать, то лишь дерьмовые, как он сам выражается, фильмы.
— Не знаю, смогу ли я снова снимать кино, и это меня беспокоит, — говорит он. — Не было еще такого, чтобы какую-то художественную ценность имело то, что создают бывшие алкаши и бывшие наркоманы. Кому были бы интересны Rolling Stones без бухла или Джими Хендрикс без героина? Сейчас фон Триеру приходится выбирать между собой-человеком и собой-режиссером, и пока что он полагает главным все-таки человека. Вопрос лишь в том, как избегать алкоголя и наркотиков, если творческое начало возьмет вверх. Выжать из игры 110% возможного - вот удовольствие.
Дык... сам бы посмотрел, но... У нас этого не найти. Специально искал. Только отклики на просмотры. А где и как... Да и думаю, что уже подчистили - бодаться с правообладателями себе опасней. Так что, если и была утечка, а она была, то незначительная в мировом масштабе. Но больше всего поражает - как такое можно хранить в облаках? Там совсем страх потеряли? Или такая уж святая вера в порядочность? Выжать из игры 110% возможного - вот удовольствие.
Ну сам подумай - ворованное и официально . Ладно бы один фильм, а то сразу несколько. Тут вообще попахивает крупным скандалом. Ведь фильм для киношников, сродни секретам ядерных бомб для ядерщиков. Только вот методы хранения странные. Но в последнее время случаи участились - то тизер досрочно всплывёт (Звёздные войны), то Сталоне нагнули, тут вообще ещё больше... Если так дальше пойдёт, "аватара" нам не видать - вдруг испугается Кэмерон , хотя, я подразумеваю, что он не дурак, и не будет пользоваться облаками. Выжать из игры 110% возможного - вот удовольствие.
Никаких больше слухов, Warner Bros. огласила актерский состав «Отряда самоубийц», и он действительно впечатляет.
Итак, кто же появится в составе суперзлодейской команды, которой предстоит выполнить смертельно опасную миссию по заданию правительства в обмен на сокращение срока?
Джаред Лето — Джокер; Уилл Смит — Дэдшот; Том Харди — Рик Флэг; Марго Робби — Харли Квинн; Джей Кортни — Капитан Бумеранг; Кара Деливинье — Чаровница. Съемки картины под руководством Дэвида Эйера начнутся в апреле в Торонто. Оператором-постановщиком выступит российский специалист Роман Васьянов.
Российские кинотеатры переживают не лучшие времена: отток посетителей и падение выручки приводит к тому, что для некоторых из них аренда в торговых центрах становится неподъемной. Выход, кажется, один — поднимать цены на билеты. Однако будет ли это выходом для обычных зрителей? Вопрос риторический. Как сообщается, в октябре этого года падение по билетам по сравнению с 2013 годом составило 8%, а по выручке — 14%. Собственник сети кинотеатров «Киномакс» Борис Асриев признается, что все последние шесть месяцев рублевая выручка не прекращает падать, в то время как большая часть инвестиций и затрат на аренду и эксплуатацию считается в долларах. Его слова подтверждает и аналитик Сергей Лавров: «Мы импортозависимая страна, всё оборудование оттуда, расчеты идут в валюте. Свою лепту внесли российские фильмы, по экранному времени они занимают чуть ли не 50%, а выручку дают смешную — залы полупустые».
Но импортозависимость не единственная проблема, связанная с ослаблением российского рубля. Директор по стратегии сети «Формула кино» Кирилл Иванов добавляет, что договора по аренде номинированы в долларах, что напрочь убивает экономику кинотеатров. Поэтому если кинотеатры и торговые центры не найдут компромиссный вариант, то выходов будет только два: либо поднимать цены на билеты, либо закрывать убыточные кинотеатры. А как известно, в России и без того всё еще наблюдается дефицит кинозалов. По информации на май 2014 года, в нашей стране имеется в среднем 2,2 экрана на 100 тыс. жителей, в то время как оптимальным вариантом считается 4 экрана на 100 тыс. жителей. Это приводит к тому, что по количеству экранов на душу населения Россия занимает одно из последних мест в десятке крупнейших кинорынков мира. По самым скромным подсчетам в России не хватает еще примерно 350 мультиплексов. Выжать из игры 110% возможного - вот удовольствие.
Сообщение отредактировал iter - Пятница, 05 Декабря 2014, 16:46
На этой неделе студии Sony довелось поучаствовать в аукционной войне и даже одержать в ней победу, несмотря на то, что недавняя хакерская атака сильно попортила нервы ее руководству. Объектом войны ставок стал научно-фантастический проект «Пассажиры*» по сценарию Джона Спэйтса.
Собственно, «война» — слово слишком громкое, мейджор просто приобрел права на реализацию сценария и готов запускать картину в производство. И вот тут уже становится интересно. Источники подают информацию о сделке так, словно кроме сценария у проекта ничего нет. Имена Киану Ривза и Рэйчел МакАдамс сообщаются исключительно в прошедшем времени: дескать, был такой момент, когда за фильмом были закреплены именно эти актеры. То же самое касается и режиссера Брайана Кирка, который, вроде как, был утвержден на должность постановщика. Похоже, что Майклу Де Луке и Нилу Морицу, не спускавшим глаз с проекта с тех самых пор, как The Weinstein Company приобрела его на Каннском кинорынке в 2012 году, и инициировавшим покупку сценария Спэйтса, придется начинать работу фактически с нуля.
Обладающий хорошим потенциалом научно-фантастический проект для Sony Pictures в настоящее время как раз то, что доктор прописал. Особенно это актуально после того, как хакеры вскрыли серверы студии и выложили в интернет сначала пять фильмов, основная часть из которых еще даже не выходила в прокат, а затем вывесила перечень зарплат актеров, режиссеров и студийных работников (у некоторых руководителей отделов жалованье, например, превышало миллион баксов в год), а также их домашние адреса, номера социальной страховки и прочее. Хакеры хакерами, но надо уметь держать удар и работать дальше, чтобы новый проект принес хорошую прибыль и хотя бы самую малость залечил нанесенные киберпреступниками раны. Да, и повысить безопасность серверов тоже не помешает.
Кристофер Нолан нажимает кнопку «старт»
Студия Warner Bros., испытывая глубокую симпатию к Кристоферу Нолану, решила продолжить сотрудничество с ним и предложила ему занять кресло постановщика научно-фантастической картины «Первому игроку приготовиться*» по мотивам одноименного романа Эрнеста Клайна.
Книга Клайна рассказывает о мальчишке-подростке, который, как и большинство его сверстников, увлечен любимой компьютерной игрой «Оазис» — этакой симуляцией реальной жизни в виртуальной среде, в которой можно учиться, работать, общаться, в общем, делать вид, что ты действительно живешь полной жизнью. Создатель этой псевдореальности оставил где-то в виртуальном мире три ключа, с помощью которых можно найти вполне реальные сокровища — наследство автора игры. Главный герой устремляется на поиски ключей и, естественно, сталкивается с конкурентами и могущественными корпорациями, которые вообще ни перед чем не остановятся, чтобы заграбастать сокровища.
Книга вышла в свет в 2010 году небольшим тиражом и вызвала настолько большой интерес, что за права на экранизацию развернулась настоящая война. В этой войне «Уорнеры» перебили ставки Fox и Paramount, выложив за роман шестизначную сумму. В 2011 году мейджор понял, что не прогадал: именно тогда книга была переиздана уже куда более серьезным тиражом и тут же стала бестселлером.
Зак Пенн, автор последней на текущий момент версии сценария картины, признается, что ему пришлось очень многое изменить в сравнении с первоисточником — и вовсе не потому, что он решил что-то добавить от себя, а потому, что роман изобилует отсылками к популярной культуре 1980-х годов (фильмы, музыка, компьютерные игры типа «Пэкмена» и т.д.), фанатом которой являлся автор игры «Оазис». В книге эти самые отсылки, может, и безопасны, а вот в кино за них надо платить правообладателям, и сумма получалась такая, что волей-неволей пришлось перекраивать сценарий.
Говоря откровенно, слабо верится в то, что Кристофер Нолан подпишется на экранизацию романа Клайна. Хотя бы просто потому, что по своей структуре книга изрядно напоминает нолановское же «Начало», особенно «сном про не сон», то есть, многослойностью реальности. Но проект получается интересным в любом случае, будет в нем участвовать Нолан или нет.
«Стартрек 3» без режиссера
Неожиданные новости пришли из стана «Стартрека» — инсайдеры утверждают, что Роберто Орси покинул пост режиссера триквела.
Причины ухода пока неизвестны, а Paramount отказывается подтверждать данную информацию.
По сообщению Deadline, студия уже составила шорт-лист кандидатов на замену — в числе возможных вариантов называется имя Эдгара Райта.
Напомним, что Орси, выступавший со-автором и одним из продюсеров предыдущих двух лент, должен был занять кресло Джей Джей Абрамса и дебютировать «Стартреком 3» в режиссуре.
БРЮЗГА НЕДЕЛИ
Светлой памяти Терминатора посвящается
При всей справедливости народной поговорки про траву, которая раньше была зеленее, она не имеет никакого отношения к выводу, который прозвучит прямо сейчас, сколь бы спорным он кому-то не показался. Франшиза "Терминатор" мертва окончательно и бесповоротно, и трейлер "Терминатора 5" не оставляет сомнений в том, что очередной фильм из серии станет тем осиновым колом, который не позволит франшизе восстать из мертвых. Предвижу типичный в таких случаях контраргумент бескомпромиссных борцов с режимом. Дескать, как можно делать подобные заявления, не посмотрев сам фильм, и не оценив всю глубину замысла и актерских работ. Можно, граждане, можно. Примерно также, как мы делаем вывод о масштабе стихийного бедствия, заметив приближающуюся грозовую тучу. А если при этом оперировать не только приметами, унаследованными от пращуров, но и некими профессиональным набором инструментов, то точность прогноза повысится до метров в секунду, миллиметров ртутного столба и десятых долей градуса.
Но обо всем по порядку.
Итак, в каком-то зигзаге пространственно-временного континуума живет обезображенный шрамами Джон Коннор, который все также произносит громогласные речи про "последний бой и покой, который только снится" и про мать с обликом перекрашенной в радикальный черный цвет Дейнерис Бурерожденной. После этого из темноты выступает некто, предлагающий себя в телохранители вышеупомянутой матери, и герои обмениваются мужественным рукопожатием в районе локтевого сустава. При этом доброволец, степень родства которого со спасителем человечества так и остается неясной, совсем не производит впечатление человека, рожденного уже после Апокалипсиса и вынужденного питаться крысами. Напротив, всем своим видом он свидетельствует о полноценном протеиновом питании и регулярных "жимах лежа". Боец исчезает в традиционных электрических разрядах и прибывает в мир иной, находясь в предвкушении романтического свидания с вышеупомянутой матерью. Однако вместо беззащитной официантки он с изумлением видит лихую автогонщицу, сбивающую фургоном старательно изображающего Терминатора Т1000 полицейского, и произносящую коронную фразу Терминатора Т800. Эффектное появление такой-то матери не оставляет равнодушным даже Терминатора Т1000, который косит на колоритную пару единственным целым глазом, затягивая простреленный второй довольно посредственным спецэффектом. Далее следует умопомрачительная сцена встречи Арнольда Шварценеггера со своим цифровым двойником, эффектное копьеметание частей Терминатора Т1000, откровение о том, что "все изменилось" и удаляющийся в закат Терминатор Т800 с РПГ и "девочкой спасенной на руках". Еще несколько пируэтов различных транспортных средств и мощнейший финал с седовласым терминатором, улетающим навстречу вертолету с обязательным обещанием вернуться. Быть может, создатели фильма найдут всему этому объяснение. И протеиновой диете спасителя такой-то матери, и почему постаревший Терминатор Т800 ждал появления именно своей цифровой копии, а не T1000, и отсталости трюков, не дотягивающих даже до второй части франшизы, и натужности спецэффектов. Единственное, что у них не получится объяснить, это полное отсутствие атмосферы "Терминатора". Этой гнетущей неизбежности, беззащитности человека перед неумолимым, как гидравлический пресс, напором машины, знакомым нам по первым двум фильмам. Так как после последней сцены с планирующим Т800 возникло стойкое ощущение, что вот сейчас на передний план выскочат девчонки в коротких юбках с длинными шлейфами и начнут синхронно вскидывать ноги. И все мы с облегчением поймем, что это просто водевиль, не очень смешная пародия на некогда по настоящему великий проект. И, возможно, тогда мы посмеемся, хотя какой может быть смех на могиле любимого героя. Покойся с миром, Терминатор.
P.S. Как то глупо судить о фильме по трейлеру, но трейлерам тех фильмов он явно проигрывает. Но лучше трейлер в минус, чем трейлер АХ! - а фильм дерьмо. Доживём - увидим ... /iter/ Выжать из игры 110% возможного - вот удовольствие.
Армеец, к тебе хочу обратиться. Вот учительница одна по истории (не суть, кто она) попросила исторических мультиков, которые бы и об истории были, и которые бы любовь к истории воспитывали... Только серьёзно - я не про Хеталию спрашиваю... Подходят много какие - но лучше, чтобы не об истории России, а о всемирной - подходит любой период, только лучше каменные и прочие древние века (Месопотамия тоже катит, но лучше не дальше греков) оставить в стороне... Так вот, может, знаешь каких?.. Если другие знают - также могут делиться, я не против, мне материал найти нужно... с 2009-01-05...
Don't fix things that aren't broken ..?
Even if it's delusion, dreams, or déjà vu, Every one of them is my precious story..
Сообщение отредактировал Gendolfas - Понедельник, 08 Декабря 2014, 16:56
Шапка-ушанка, красный нос и борода, в руках бутылка водки и автомат Калашникова, на столе матрешка и тарелка борща, рядом медведь катается на велосипеде и играет на балалайке – вот приблизительно как-то так выглядит русский Иван в глазах среднестатистического американца. Следует еще добавить, что круглый год стоит зима, холодно, идет снег, и работает Иван либо в КГБ, либо в русской мафии.
Спасибо за всю эту «клюкву» стоит сказать, в том числе и Голливуду, в фильмах производства которого, все вышеперечисленные элементы присутствуют частично или в полном объёме. Всё это было в какой-то мере смешно и забавно – многие из этих фильмов даже полюбились нашему зрителю. Кто-то даже болел за героя Сильвестра Сталлоне в боксерском поединке с капитаном Красной армии Иваном Драго в «Рокки 4». Все были без ума от знойной героини Анжелины Джоли, которая глушила водку стаканами, хранила дома матрешки и косплеила боярыню Морозову, в фильме «Солт». Ну а как круто Микки Рурк сыграл Ивана Ванко в «Железном человеке 2», который живет в коммуналке в Москве и под лампочкой Ильича на фоне обшарпанных стен с помощью газовой плитки собирает термоядерный реактор.
Все это было, и не особо на самом деле парило до последнего времени. Сложная и напряженная политическая обстановка накладывает свой отпечаток. Когда американский президент называет Россию одной из главных мировых угроз не с экрана кинотеатра, а с трибуны ООН, тут как-то патриотическое самосознание подсказывает попридержать улыбку. Потому что Люди-икс и Магнето в реальной жизни не смогут прийти на помощь и разрешить эти международные непонятки.
Как и следовало ожидать, уже ходят различные разговоры, слухи, предположения о том, чтобы «как бы всё взять и запретить». Не пропускать в наши кинотеатры все ленты зарубежного производства и обречь российского зрителя и по кругу смотреть «шедевры» отечественного кинопрома типа «Горько», «Выпускной» и «Корпоратив». Такая локальненькая киношная преисподняя, одним словом.
Пока этого не случилось голливудские киноделы всерьез задумались и с остервенением чешут репы. Все сколько-нибудь вменяемые люди, будучи чуть адекватнее своего чернокожего президента, занятые на кинопроизводстве, понимают, что возникла потенциальная угроза потери огромного куска от пирога зрительской аудитории. Россия регулярно заносит в кассу Голливуда нехилые барыши, составляющие довольно-таки высокий процент от общих сборов. Они понимают, что дальнейшее заигрывание по схеме «водка-водка-балалайка» приведет к снижению прибыли.
Быстрее всех прочувствовал перемены и подсуетился трижды оскароносный Оливер Стоун – он приехал в Россию, встретился со Сноуденом и Путиным и полон намерений запилить про обоих по фильму. (Ни в коем случае не говорите об этом Безрукову!). При чем, уже на данной стадии можно делать выводы, что он не собирается каким-либо образом очернять нашу страну. Американские СМИ выставляют нашего президента деспотом и тираном, который ест на завтрак младенцев, а Стоун во многих своих интервью говорит, что собирается разрушить этот стереотип.
Те режиссёры и сценаристы, которые не хотят раскошеливаться на билет до России, уже начали поиск альтернативы «Злому русскому Ивану». И скорее всего со злодейского кино-престола его подвинет «Злой террорист Ахмед». Причины этому довольно очевидны – ведь группировка «Исламское государство» видится госдепу проблемой равнозначной по значению с Россией. А кино на ближнем востоке смотрят в разы меньше, поэтому в случае их потери, как потенциального зрителя, убытки будут минимальными.
Есть еще вариант, что некоторые оглянутся на самый кассовый фильм в истории – «Аватар» Джеймса Кэмерона, и начнут поганить с экрана честное имя «экологических террористов», представляющих общемировую угрозу.
Ну а пока общая концепция «развешивания клюквы» в западном кинематографе повисла в воздухе, советуем вам достать с полки старую запылившуюся VHS-ку с «Красной жарой», протереть головку видака спиртиком и повтыкать молодого Арни, в гнусавом переводе. (Это конечно в случае наличия кассеты и плеера – в случае отсутствия, мы не будем вам говорить, где можно скачать этот фильм). Почему именно «Красная жара»? В 1988 году – это был своего рода прогиб Голливуда, сборник и высмеивание стереотипов русских в глазах американцев, фильм, ставящий целью показать, что СССР – место, где тоже есть хорошие парни.
Возможно, скоро начнут снимать что-то подобное, может быть даже возьмут на главную роль, по аналогии со Шварценеггером, нынешнего самого дорого оплачиваемого Роберта Дауни Мл.
Смотрите хорошее кино!
К сообщению прикреплен файл:
1943749.jpg
(45.3 Kb)
Выжать из игры 110% возможного - вот удовольствие.
учительница одна по истории (не суть, кто она) попросила исторических мультиков, которые бы и об истории были, и которые бы любовь к истории воспитывали...
Тут посмотри, может найдёшь: http://le-mult.ru/istoricheskiy Вот такие аннотации бывают, когда не знаешь что смотреть. Ну не пересматривать же всё в самом деле
Александр Великий - наш победитель. Да и это вполне логично! Разве может Александр Македонский, столь значимая историческая фигура, кому-то проиграть? Конечно, нет. Уважаемые зрители, если желаете улучшить свои знания в истории и увидеть некоторые подробности из биографии легендарного царя и полководца, то этот мульт точно для вас. Покахонтас 2 – серебряный призер. История расскажет о жизни и судьбе прекрасной и невероятно духовно сильной принцессе, которая жила в семнадцатом веке на территории Америки. Этот фильм поразит вас красотой анимации и очарованием главной героини. Гладиаторы на третьем месте. Все мы наслышаны о необыкновенно сильных воинах, обладающих невероятными физическими способностями. А какие они бои порой устраивали – просто нечто грандиозное! Брендaн и секрет Келлов – отчасти исторический, отчасти фантастический анимационный фильм. Так или иначе, но вы окажитесь во времена викингов и узнаете особенности IX века, столкнетесь с судьбой маленького мальчика, который жил в аббатстве вместе с настоятелем монастыря. Поп Америка – мультфильм, который поможет вам сформировать представление о развитии и становлении музыки. Жанры, стили, музыкальные особенности разного времени и целых эпох, а также их влияние на жизнь и сознание людей вы увидите в этом фильме. Христофор Колумб – весьма познавательная многосерийная анимационная картина, которая гораздо, гораздо интереснее скучных уроков географии, а по своей научной ценности им отнюдь не уступает. Смотрите мультик всей семьей и покоряйте земли, открывайте Америку вместе с Колумбом. Князь Владимир - серьезный мультик, который обязательно покорит вас колоритом Великой Руси, а также исторической самобытностью русского народа. Былинный дух того времени прекрасен и проникновенен. Пираты Тихого океана – не то что бы чисто исторический мультфильм, но он достаточно живо нарисует вам образ бороздивших когда-то водные просторы пиратов. Эти сумасшедшие парни были настоящей грозой всех морей и океанов. Принц Египта – очень зрелищный и захватывающий фильм. Вас удивит своеобразие древнего Египта, жестокие времена фараонов и рабства, а также история спасения целого народа смелым Моисеем. Ну, и на десерт Астерикс и Клеопатра. Конечно, здесь вы увидите уже не такие суровые события, как в предыдущем мультике, скорее наоборот – все будет очень весело. Однако здесь вас ожидает красавица Клеопатра. А эта историческая дама непременно заслуживает внимания зрителей
Выжать из игры 110% возможного - вот удовольствие.
Шапка-ушанка, красный нос и борода, в руках бутылка водки и автомат Калашникова, на столе матрешка и тарелка борща, рядом медведь катается на велосипеде и играет на балалайке – вот приблизительно как-то так выглядит русский Иван в глазах среднестатистического американца. Следует еще добавить, что круглый год стоит зима, холодно, идет снег, и работает Иван либо в КГБ, либо в русской мафии.
...и все это непотребство под незабвенную Калинку-Малинку
Цитатаiter ()
«шедевры» отечественного кинопрома типа «Горько», «Выпускной» и «Корпоратив»
Не НАДО, я кушаю
Цитатаiter ()
Оливер Стоун – он приехал в Россию, встретился со Сноуденом и Путиным и полон намерений запилить про обоих по фильму. (Ни в коем случае не говорите об этом Безрукову!)
АГА А то он сыграет и того и другого, да и третьего тоже, причем в одном фильме
Цитатаiter ()
Американские СМИ выставляют нашего президента деспотом и тираном, который ест на завтрак младенцев, а Стоун во многих своих интервью говорит, что собирается разрушить этот стереотип.
Свежо предание, но вериться с трудом Надеюсь он сдержит свое обещание.
Знаю,могу скинуть,там по Древнему Египту и Вавилону/Двуречью,а еще по Древней Греции,но они на русском языке,режиссер Роберт Саакянц цикл называется "Всемирная история"...
Я своим 5 клашкам на внеурочке по истории показывал,им нравилось Из страны где хлеб 18 коп.,а колбаса 2.20
Сообщение отредактировал Армеец - Понедельник, 08 Декабря 2014, 17:56
Вот учительница одна по истории (не суть, кто она) попросила исторических мультиков, которые бы и об истории были, и которые бы любовь к истории воспитывали...
Помнится у Союзмультфильма была совершенно шикарная серия по мифам древней Греции: Геракл у Адмета, Прометей, Возвращение с Олимпа, Аргонавты, Персей, Лабиринт... В жизни всегда есть место пофигу
Помнится у Союзмультфильма была совершенно шикарная серия по мифам древней Греции: Геракл у Адмета, Прометей, Возвращение с Олимпа, Аргонавты, Персей, Лабиринт...
Да она и есть Только какое отношение это имеет к истории? Из страны где хлеб 18 коп.,а колбаса 2.20
А если что-то из мировой истории (лучше Европейской) после греков?.. Армеец, на русском языке хорошо - учительница из русскоязычной школы... с 2009-01-05...
Don't fix things that aren't broken ..?
Even if it's delusion, dreams, or déjà vu, Every one of them is my precious story..
Не знаю, у кого - как, а мы в школе легенды и мифы древней Греции на уроках истории проходили. Что, на мой взгляд, вполне логично: религиозные воззрения и культура - где их еще изучать-то... В жизни всегда есть место пофигу
а мы в школе легенды и мифы древней Греции на уроках истории проходили.
Да их и сейчас проходят. Ну есть в 5 классе несколько уроков по культуре,но показывать я считаю лучше какие нибудь отрывки по архитектуре,скульптуре греческой,хотя видеоотрывочки из означенных тобой мультов в целом не помешают,но лучше их на внеурочке,т.е дополнительных занятиях по истории показывать,чтобы было целостное и полное представление у детей о греческих мифах и героях,ибо на уроках это "галопом по Европам" выглядит
ЦитатаGendolfas ()
А если что-то из мировой истории (лучше Европейской) после греков?..
Вот чего нет, того нет,но я посмотрю,может чего и посоветую Из страны где хлеб 18 коп.,а колбаса 2.20
Сообщение отредактировал Армеец - Вторник, 09 Декабря 2014, 18:47
Новый сериал канала TNT"Библиотекари", двухчасовая премьера которого состоялась в воскресенье, 7 декабря 2014 года, стал самым рейтинговым дебютантом 2014 года на кабельном канале. Как сообщает издание ComingSoon, приключенческий сериал привлек внимание 5,4 миллиона человек, таким образом, обогнав пост-апокалиптическую драму "Последний корабль", первый эпизод которой 22 июня 2014 года посмотрело 5,3 миллиона человек. Учитывая повторный показ, эпизод в целом собрал у экранов 7,3 миллиона человек, из которых 2,9 миллиона принадлежат возрастной категории от 25 до 54 лет, а 2,3 – от 18 до 49. Основанный на кинофраншизе "Библиотекарь", сериал фокусируется на членах древней организации "Библиотекари", призванных охранять мир от секретов, магических проявлений и артефактов, хранящихся в Нью-Йоркской Публичной Библиотеке. Главные роли новых защитников в мире мистических сокровищ в сериале исполняют Ребекка Ромин, Кристиан Кэйн, Линди Бут и Джон Ким. Лауреат премии "Эмми" Джон Ларрокетт играет эксперта в области древних знаний, который будет присматривать за новой командой "библиотекарей". Звезда трилогии Ной Уайл вернулся к своей роли библиотекаря Флинна Карсена, и также выступает исполнительным продюсером сериала. Помимо него в сериале в роли приглашенных звезд снимаются Боб Ньюхарт и Джейн Куртин, вернувшиеся к образам своих персонажей из оригинальных фильмов.
Еще одна секретная фантастика от Джей Джей Абрамса
Проблемы проблемами, а работать надо, рассудило руководство студии Sony и решило довести до конца сделку о производстве не имеющего пока названия научно-фантастического проекта, продюсировать который взялся вездесущий Джей Джей Абрамс.
Что известно об этом проекте? Во-первых, что он совершенно секретный. Во-вторых, он станет полнометражным режиссерским дебютом Кристофера Алендера, снявшего короткометражку «Око бури*». За будущий фильм боролись Lionsgate и STX, но Майкл Де Лука вцепился в него мертвой хваткой и сумел заполучить проект для Sony при условии, что работа над ним будет идти в высоком темпе. Это уже третья картина, которую мейджор берет под свое крыло после хакерской атаки: на днях мы писали о том, что студия взялась за сценарий Джона Спэйтса «Пассажиры*», а до того была весьма перспективная документалка о коррупции в рядах полиции Нью-Йорка «The Seven Five».
Абрамс и его компания Bad Robot, как обычно, не дают никаких комментариев по поводу будущего фильма и хранят таинственное молчание, однако некоторые источники полагают, что в ленте речь пойдет о пришельцах, снята она будет в манере «Монстро» (имеется ли в виду формат найденных видеозаписей или что-то иное, понять пока сложно), а бюджет проекта будет достаточно скромный.
Изначально Абрамс разрабатывал картину под крылом студии Paramount, где сценарий пережил несколько редакций (последняя была сделана Джастином Доблом, трудившимся над уже упоминавшимся «Монстро»). Когда стало понятно, что «Парамаунт», мягко выражаясь, не спешит запускать проект в производство, Абрамс убедил студию не держать его в ящике стола и позволить ему найти другого покровителя. Примерно тогда же Алендер представил ему свой вариант сценария, несколько идей, объясняющих его видение этой истории. Изобретательность начинающего режиссера пришлась Абрамсу по душе, особенно после того, как Алендер соорудил пятиминутный ролик по своему сценарию, нашпигованный экшном под завязку, чем и покорил его окончательно.
Музыкальный клип на композицию Lovett «Eye of the Storm» с альбома «Highway Collection».
КИНОМУЗЫКА. 92-ЛЕТНИЙ ИСПОЛНИТЕЛЬ РОЛИ САРУМАНА ИЗ «ХОББИТА» ЗАПИСАЛ ПЕСНЮ В СТИЛЕ ХЭВИ-МЕТАЛ
Кристофер Ли, сыгравший графа Дуку в «Звёздных войнах» и мага Сарумана в «Хоббите» и «Властелине колец», активно снимается в кино с 1947 года, но оставляет себе и время для увлечений. В последние 10 лет Ли заинтересовался хэви-металом и к Рождеству выпустил новую песню.
Новая композиция Кристофера Ли называется Darkest carols, Faithful sing («Тёмные гимны, Полное веры пение»). Это его третья рождественская песня, в 2012 и 2013 году он также порадовал фанатов треками A Heavy Metal Christmas и A Heavy Metal Christmas Too. В прошлом году Ли официально признали самым старым хэви-металлистом в истории. Кристофер Ли объяснил, почему записывает всё новые песни: "В моём возрасте необходимо заниматься тем, что по душе. Не знаю, сколько мне ещё осталось, поэтому каждый день для меня праздник, и я хочу разделить его с поклонниками". Кристофер Ли не перестаёт сниматься в кино. Он вновь сыграл Сарумана в трилогии «Хоббит», где его персонажа нельзя было сразу отнести к сторонникам сил зла, в отличие от «Властелина колец»: герой Ли был соратником Гэндальфа. «Хоббит: Битва пяти воинств» выйдет в прокат 11 декабря.
Отрывки композиций в исполнении Кристофера Ли:
К сообщению прикреплен файл:
0408824.jpg
(63.4 Kb)
Выжать из игры 110% возможного - вот удовольствие.
Сообщение отредактировал iter - Среда, 10 Декабря 2014, 20:50
В моём возрасте необходимо заниматься тем, что по душе. Не знаю, сколько мне ещё осталось, поэтому каждый день для меня праздник, и я хочу разделить его с поклонниками
Хороший "плохой" дедушка Такой настрой должен быть у всех стариков, так держать!
11 лучших фильмов 2014 года, которых не покажут в российских кинотеатрах
Последние изменения в российском законодательстве, нестабильная экономическая ситуация и планируемые к введению квоты больнее всего ударили по прокату «независимого» кино. Фильмы, которые не обладают «высоким коммерческим потенциалом» все реже стали доходить до российских киноэкранов. Но именно среди этих, часто малобюджетных картин, снятых неподконтрольными мейджорам студиями, и обнаруживаются истинные шедевры, которым вручаются награды международных фестивалей и престижных кинонаград. Перед написанием традиционных итогов года редакция «Настоящего кино» решила вспомнить лучшие картины 2014 года, которые по тем или иным причинам так и не дошли (и, скорее всего, уже не дойдут) до отечественного проката.
«СЧАСТЛИВОГО РОЖДЕСТВА»
Работы Джо Свонберга заокеанская критика привыкла клеймить дурацким термином «мамблкор» (это такой отчасти выдуманный санденсовскими отборщиками жанр, приписывающий новым «молодым независимым» такие отличительные черты, как трехкопеечный бюджет, не всегда профессиональных актеров и болтливые полуимпровизационные сценки, снятые без сценария). Самый известный фильм Свонберга — прошлогодние «Собутыльники» — милейшее романтическое инди, попавшее в 2013 году во все возможные итоговые топы. Новая лента автора, ничуть не менее обаятельное драмеди «Счастливого Рождества*», рассказывает о молодых родителях на пороге семейного кризиса. Джефф — скучающий режиссер, Келли — писательница, взявшая перерыв из-за рождения ребенка. Их ежедневную рутину прерывает сестра Джеффа, двадцатилетняя Дженни, которая после разрыва с бойфрендом решает временно переехать к брату.
«МЕДОВЫЙ МЕСЯЦ»
Главные герои этого пессимистичного хоррора — молодожены, решающие провести медовый месяц в очередной «хижине в лесу». В первую же брачную ночь супруга уходит сомнамбулой к озеру, после чего начинает вести себя более чем странно: забывает, как варится кофе, инсценирует головную боль, чтобы не заниматься с мужем сексом, ко второй половине ленты и вовсе — достает блокнотик, страницы которого, на манер Джека Николсона из «Сияния», принимается исписывать повторяющимися строчками: «Меня зовут Би, моего мужа зовут Пол, Меня зовут Би, моего мужа зовут Пол». К финалу этого тревожного психотриллера про врата ада, что порой открываются молодоженам сразу же после вступления в брак, авторы слегка срываются и начинают городить огород из обыкновенных жанровых глупостей в стиле «Сумеречной зоны», однако менее жутким от этого фильм дебютантки Ли Джаньяк не становится.
«Я — НАЧАЛО»
Фантастическую мелодраму с красивым названием «Я — начало*» снял Майк Кэхилл — незаслуженно обделенный вниманием отечественных прокатчиков автор, прежде всего, известный зрителю как постановщик «Другой Земли». Из нее в новый фильм Кэхилла перекочевала амбициозная блондинка Брит Марлинг, сценарист и актриса, которая, судя по всему, была главным вдохновителем проекта. «Я — начало», если что-то и напоминает, так это «Звук моего голоса» — схожий по духу сай-фай, для которого Марлинг написала два года назад сценарий. В основу сюжета «Я — начало» легла излюбленная Марлинг тема — конфликт рациональной и схоластической моделей мышления. Главный герой картины — молекулярный биолог Йен, ревностный атеист, изучающий формирование глаза с точки зрения эволюции. Привычная картина мира Йена рушится, когда он обнаруживает потенциальные доказательства реинкарнации: снимок глазной сетчатки его новорожденного сына оказывается неуникальным, более того, ребенок активно реагирует на фотографии из жизни того, кто некогда смотрел на мир идентичной парой глаз.
«ОБЫКНОВЕННОЕ СЕРДЦЕ»
Райан Мерфи, создатель «Американской истории ужасов» и «Лузеров», в 2014 году снял для HBO «Обыкновенное сердце*». Этот телефильм — экранизация одноименной театральной пьесы, рассказывающей во многом трагическую историю нью-йоркского гей-комьюнити, которое в начале 1980-х безуспешно и на протяжении многих лет пыталось привлечь внимание властей к начинающейся эпидемии СПИДа. «Обыкновенное сердце» в каком-то смысле очень программное кино, предельно надрывная драма, в основе которой, как бы цинично это не звучало, легла беспроигрышная для фестивальной конъюнктуры тема. Безусловно, выйди «Сердце» в широкий прокат, съемочная группа купалась бы в «оскаровских» номинациях. И, как ни странно, все бы заслужила. Мерфи, будучи одним из самых ярких сегодняшних представителей гей-культуры, очевидно, делал фильм без оглядки на кого-либо. История трогала его самого, трогала актеров, вне всякого сомнения, тронет и зрителя. «Обыкновенному сердцу», в сущности, безразлична ваша сексуальная ориентация. Органа, что вынесен в название, более чем достаточно для восприятия этой печальной ленты.
«ИДА»
В «Иде» юная послушница Анна перед тем, как принять обет, едет по совету настоятельницы в гости к своей тете. Родственница, отказавшаяся когда-то брать племянницу на попечение, признается, что настоящее имя Анны — Ида Лебенштейн, и что ее еврейские родители были убиты во время войны. С этого начинается их совместное путешествие. Режиссер этой душераздирающей драмы, поляк по происхождению, известный фестивальный автор Павликовский, долгое время жил в Великобритании. За это время постановщик брался за очень разные темы, которые его по-своему волновали: это и социальное кино про нелегальных мигрантов, и пасторальные мелодрамы о «нетрадиционных» отношениях, и даже документальные эссе, посвященные русской литературе. При этом кино, которое по-настоящему заслуживает внимания, режиссер снял лишь сегодня, когда вернулся на родину. «Ида» — первый художественный фильм Павликовского на польском языке и, безусловно, лучший в его карьере.
«СКВОЗЬ СНЕГ»
События этой основанной на французском графическом романе «Le Transperceneige» антиутопии происходят в недалеком будущем. Семнадцать лет назад на планете произошла техногенная катастрофа. Жизнь сохранилась лишь в гигантском поезде, без остановки мчащемся по трансевразийской магистрали. В первых вагонах состава живет правящая элита, во множестве последних — простые люди. Американский дебют корейского режиссера Чжун-хо Бона («Мать», «Воспоминание об убийстве») добирался до экранов более двух лет из-за конфликта авторов картины с Харви «Руки-Ножницы» Вайштейном, который по привычке собирался обчекрыжить хронометраж очередного непонравившегося проекта на двадцать с лишним минут. Благодаря фанбазе и упертости Чжун-хо Бона постапокалиптический боевик «Сквозь снег» дошел до зрителя таким, как его задумал режиссер. До проката отечественного эта железнодорожная антиутопия, впрочем, так и не доехала. Что ж, большое упущение, конечно. Крайне сложно вспомнить в этом году блокбастер, который столь же точно попадал бы в резонанс с сегодняшней действительностью.
«ОТ ЗВОНКА ДО ЗВОНКА»
Джека О’Коннелла, солирующего в этой тюремной драме, критики дружно признали «открытием» этого года (парень закончил недавно съемки у Анжелины Жоли в «Несломленном», который, судя по всему, вот-вот подарит молодому актеру первую «оскаровскую» номинацию и выведет тем самым в «высшую лигу»). Потенциал у этого 24-летнего британца действительно огромный. В фильме Дэвида МакКензи «От звонка до звонка*» О’Kоннелл сыграл проблемного и невероятно жестокого подростка, которого переводят в тюрьму для взрослых, где в это время отбывает срок его отец (традиционно феноменальный Бен Мендельсон). Картина у МакКензи вышла жесткая и убедительная. В основу ленты легла книга тюремного психолога Джонатана Ассера, который также написал сценарий. На фундаменте традиционного для подобных фильмов конфликта «одиночки» и «системы» МакКензи умудряется выстроить на удивление трогательное кино о семейных отношениях, в отсутствии которых ты несвободен даже, будучи на воле.
«КАТАСТРОФА»
Лучший неовестерн этого года обошелся без привычной жанровой экипировки с непокорными лошадьми, ковбойскими шляпами и томными взглядами на закат. События «Катастрофы*» происходят в наши дни, где-то в Вирджинии. Главный герой — молчаливый бродяга, одиноко скитающийся по улицам. Привести себя в порядок его — скорее существующего, чем живущего — побуждает информация о том, что кое-кого выпустили из тюрьмы. Отсидевшим срок оказывается человек, причастный к смерти родителей героя. «Катастрофа», получившая Приз ФИПРЕССИ на Каннском кинофестивале, в лучшие моменты напоминает фильмы братьев Коэнов (в особенности, «Старикам тут не место» и «Просто кровь»). Перед глазами разворачивается доведенная до абсолютного абсурда история вендетты, которая, впрочем, ни на секунду не выглядит надуманной и киношной. Скорее наоборот, чем больше бессмысленных, по-своему идиотских смертей происходит в фильме, тем больше «Катастрофа» похожа на пугающе реалистичную в своем безумии газетную сводку.
«ПАЛО-АЛЬТО»
«Пало-Альто*», режиссерский дебют 27-летней Джии Копполы, снятый по мотивам одноимённого сборника рассказов Джеймса Франко. Фильм похож на интеллигентный девичий инстаграм. В кадре постоянно что-то красиво замирает: развевающиеся на ветру волосы, играющие на воде солнечные блики, горшок с повядшим фикусом, смятая постель, красивые лица в расфокусе и густом сигаретном дыму. Коппола так останавливает время, превращает на мгновение кино в фотоальбом, замедляет ритм и приглушает звук ровно настолько, чтобы ты услышал, как бьются сердца ее юных героев. Чем-то подобным занималась в прошлом ее тетя София (постер с «Девственницами-самоубийцами», разумеется, обнаружится на стене в спальне одного из персонажей), в схожей ритмике строил свои картины и другой поэт отрочества, режиссер Гас Ван Сэнт. «Пало-Альто», равно как и работы тех, в ком Джиа Коппола сегодня черпает вдохновение, воспринимается трепетной элегией, посвященной существованию двух параллельных миров, мира взрослых и мира детей, которые отличаются друг от друга не столько возрастом, сколько пониманием того, в какие моменты стоит, наконец, остановиться.
«СВЯЗЬ»
От просмотра львиной доли блокбастеров 2014 года может возникнуть ощущение, что фантастика — это, прежде всего, фантастические бюджеты. Скромный сай-фай «Связь» астрономических сумм в активе не имеет. Картина была снята за пять вечеров в доме режиссера-дебютанта Джеймса Уорда Биркита, принципиально решившего делать жанровое кино без большой съемочной группы, денег и спецэффектов. Ничего этого, как оказалось, и не нужно совсем, когда у тебя есть толковый сценарий. По сюжету «Связи» над планетой Земля необычно близко пролетает «комета Миллера». В этот вечер на ужин собирается компания старых друзей. Оказавшись на улице, герои обнаруживают по соседству своих двойников, после чего у друзей возникает мысль о том, что на какое-то время они превратились в котов Шредингера. Комета могла привести к возникновению квантовой когерентности, существованию почти идентичных параллельных миров, из которых после завершения полета кометы останется только один.
«ОТРОЧЕСТВО»
Лучший, по версии американских кинокритиков (беспрецедентные 99% на Rotten Tomatoes), фильм 2014 года по злой иронии на больших экранах в России тоже не показали. Сегодня opus magnum Ричарда Линклейтера можно посмотреть легально в онлайн-кинотеатрах. Съемки «Отрочества*» начались летом 2002 года у Линклейтера дома. Главную роль исполнил семилетний (на то время) мальчик Эллар Колтрейн, который, согласно заключенным договоренностям, не мог быть заменен никем другим до окончания съемок. История его героя охватывает двенадцать лет (от первого класса в школе до первого дня в колледже) и складывается из небольших эпизодов его жизни, показывающих взросление и отношения с родителями ребенка, подростка, юноши. Картина длится три часа, что пролетают как мгновение. Линклейтеру всегда каким-то удивительным образом удавалось размыть дистанцию между персонажами его фильмов и зрителем. К третьей части «Перед рассветом» аудитория шла в кинотеатры не за сюжетом, а как на встречу с хорошими друзьями. Нечто подобное чувствуешь и на просмотре «Отрочества». Это не просто хорошая семейная драма, это фильм, в котором герои к финалу становятся для тебя почти что родственниками. ************************************************************************************************ Как говорится - приятного просмотра Выжать из игры 110% возможного - вот удовольствие.
Потенциальное сотрудничестве между Marvel и студией Sony, которое могло построиться вокруг франшизы «Человек-паук», как именно это сотрудничество должно строиться и с каким результатом.
Сделка между Marvel и Sony, которая может иметь место в том случае, если нынешний правообладатель будет продолжать, так сказать, спотыкаться на фильмах о герое с паутиной в запястьях, предполагала, что права на «Человека-паука» разделяются в соотношении 60/40. Дистрибуция легла бы на плечи Sony, но никакого творческого контроля над съемочным процессом у мейджора не было бы: сценарием, съемками и, самое главное, подбором актеров занималась бы исключительно студия Marvel. Почему «самое главное»? Потому что в том случае, если сотрудничество действительно состоится, Эндрю Гарфилду Человеком-пауком уже не быть. Marvel были настолько недовольны тем, что Sony выбрали на главную роль именно его, что в переписке с Эми Паскаль, всплывшей в сети, как и всё остальное, настаивали на его замене чуть ли не в первую очередь. Собственно говоря, не только «Новый Человек-паук» с Эндрю Гарфилдом, но и предыдущая трилогия, снятая Сэмом Рэйми, студию Marvel совершенно не интересуют. План прост и привычен: полная перезагрузка франшизы, никаких ромкомов про Человека-паука и сольных фильмов про тетю Мэй и Женщину-паука. Более того, история становления героя уже всем надоела, поэтому следующий фильм, если права на франшизу окажутся-таки в руках Marvel, будет уже о герое состоявшемся, о Питере Паркере, который уже вовсю ведет двойную жизнь, но главной сюжетной составляющей будет не его любовь к Мэри Джейн или, скажем, Гвен Стэйси, а то, как трудно быть подростком и супергероем одновременно. Романтика будет по большей части дополнять сюжет, но не станет его центром.
А что касается появления Человека-паука в третьем «Первом Мстителе», то на данный момент его там нет и не предполагается. Источники сообщают, что сценарий уже утвержден и места для Питера Паркера там нет. Но, с другой стороны, при надлежащем развитии событий, кто же помешает его туда вписать и таким образом аккуратно ввести его в киновселенную Marvel?
Такой Человек-паук студии Marvel не нужен
К сообщению прикреплен файл:
3844820.jpg
(154.8 Kb)
Выжать из игры 110% возможного - вот удовольствие.
Рецензия к фильму "Елки 1914". "Елки-палки, лес густой"
Чем дальше в лес, тем непролазней дебри… Решив, что вековые ели интереснее привычных нам елок-малолеток, Бекмамбетов и К’ умудрились забрести в такую чащобу, что только диву даешься, как же они там вообще не заблудились. На этот раз, однако, всё обошлось. Но еще бы чуть-чуть и… и "Елки 1914" стали бы последними для самой удачной русской франшизы. Потому что уж слишком много просчетов. Чересчур много. И, кстати, кормить народ одним и тем же блюдом четыре года, конечно, нехорошо, но резко менять рецепт – ещё хуже. Ведь мы ждем одного – получаем другое. "Повару" за такие "фортели" могут и шею намылить… Так что же произошло? "В этот раз мы решили немного выйти за рамки формата "Елок, - говорила на пресс-конференции продюсер и режиссер Ольга Харина. – Мы перенесли действие на 100 лет назад, в 1914 год. Нельзя же снимать один и тот же фильм бесконечно!". Да кто бы спорил: конечно, нельзя! Тем более, что франшиза действительно нуждалась в обновлении: не то чтобы от неё все устали, но... Загвоздка лишь в том, что в 1914 началась, как вы помните, Первая мировая война. А "Новый Год на фоне катастрофы" и "беззаботный счастливый Новый Год" это, господа, вещи разные. И смотрите, что получается. Юный курсант-авиатор (Александр Паль) знакомится с неприступной слушательницей медицинских курсов (Вера Панфилова). Та в шутку назначает ему свидание через год – под рождественской елкой 25 декабря 1914 года. Однако начавшаяся война все меняет: Дума принимает указ о запрете праздника (так как негоже поддерживать немецкие традиции). Парень к тому времени попадет в госпиталь, где наша Таня работает медсестрой. Узнав об отмене елок, Иван дает объявление газету, агитируя народ подписывать петиции против Думского закона: ведь раз нет елки, нет и обещанного свидания. Страна откликается: подписи собираются дружно, всем миром, во всех городах. (Таким образом, эта история с петициями и становится связующим звеном для всех 6-ти новелл "Елок 1914"). И все бы ничего, если бы не война… Представьте: в начале фильма черно-белые кадры военной хроники; место действия – госпиталь, солдаты на костылях, раненые на носилках…И шуточки соответствующие (к счастью, таких не слишком много): например, наши старые знакомые "лыжник" (Александр Домогаров мл.) и сноубордист (Александр Головин) отправляются на фронт добровольцами и не устают хохмить: "А тебе ногу оторвет… А тебе – руку… А тебе глаз выколют… А тебя штыком проткнут"…Новогоднее настроение после всякого такого буквально "зашкаливает". Да и сама идея с петициями… Когда детдомовская девочка "назначает" в свои отцы Д. А. Медведева, а другая пытается поженить двух влюбленных собак - это, может быть, и глуповато, но наивно и мило. (Во всяком случае, для семейной комедии самое то). Но когда двое голодных детей просят милостыню, потому что у них умирает мама (!), а денег на лекарство нет – то это уже совсем другая история. И бесконечная болтовня о "важности петиций" на этом фоне смотрится просто каким-то бредом. Правда, тут надо отдать должное продюсерам: они, кажется, и сами догадались, что забрели не туда. Поэтому чисто военным можно назвать только один сюжет, во всех других война отходит на второй план. Есть и такие эпизоды, где она и вовсе почти не ощущается, например, новелла Бориса и Жени (Иван Ургант и Сергей Светлаков). Но и тут не все слава богу: сюжет снимался в Анапе, и в кадре цветет такое знойное лето, что никаких ассоциаций с Новым Годом нет и в помине. А новелла "Медведь"? Снято изумительно (режиссер Юрий Быков), сыграно тоже: крестьянский раздолбай Сенька (Антон Богданов), барин-алкаш (Ян Цапник), Мишка-Степан – ему отдельные аплодисменты. Да вот только сам сюжет до неприличия бородат, вспомните хоть "Особенности национальной охоты". Кстати, по поводу актеров. Такое впечатление, что именно они фильм и спасают (чего стоит детская актерская пара Софьи Хильковой и Даниила Изотова). Ну и мастерство некоторых режиссеров, конечно, например Александра Карпиловского, способного выжать слезу не только из любого зрителя, но даже, кажется, из пустого зрительского кресла (новелла "Шаляпин", на мой взгляд, лучшая из всех). И тем не менее. Беда в том, что военная тема вынужденно диктует свою стилистику: шутовства и дурачества стало в разы меньше, ритм замедлился (да и сами новеллы сменяют друг друга уже не так быстро). О беззаботном смехе забудьте, по крайней мере, в первую половину фильма. Поближе к концу "Елки 1914" "разойдутся": появится и привычный драйв, и даже что-то новогоднее наконец-то начнет проклевываться (пусть и с трудом). В общем, провала не случилось, хотя, кажется, все шансы сесть в калошу у продюсеров были. Но провальный или нет, а праздничным фильмом такие "Елки" можно назвать только с очень большой натяжкой. И никакие финальные хороводы с боем курантов этого уже не исправят. **********************************************************************************************
Фокус - Трейлер (дублированный) 1080p
История об опытном мошеннике, который влюбляется в девушку, делающую первые шаги на поприще нелегального отъема средств у граждан. Отношения становятся для них проблемой, когда обнаруживается, что романтика мешает их нечестному бизнесу. В ролях:Уилл Смит, Марго Робби, Родриго Санторо, БиДи Вонг, Роберт Тэйлор (II), Эдриан Мартинез, и другие... Выжать из игры 110% возможного - вот удовольствие.
Сообщение отредактировал iter - Вторник, 23 Декабря 2014, 22:44
Нашел в сети анимационный фильм-реконструкция "Колобанов. Бой под Войсковицами" ... Смотреть всем в обязательном порядке
Хммм... Ну, не знаю... Не, с точки зрения темы, идеи, сюжета и т.д. - все замечательно, полезно-нужно-важно... Но вот если рассматривать это - просто как художественное произведение... Блин, меня буквально на третьей минуте подташнивать начало... Как от сводящей скулы пафосности повествования и диалогов, так и от абсолютно фанерной искусственности изображенных героев (я сейчас не о графике как таковой). Я уж не говорю о всяких мелких чисто исторических ляпах (к которым, кстати, ты сам обычно так любишь придираться ) или о каком-то просто фантастическом идиотизме изображения происходящих событий. Так что, на мой взгляд - совершенно замечательная идея и абсолютно провальная реализация. В жизни всегда есть место пофигу
пафосности повествования и диалогов, так и от абсолютно фанерной искусственности изображенных героев
Да надо было мат добавить и жареных армейских словечек
ЦитатаDimonD ()
Как от сводящей скулы пафосности повествования и диалогов
Для меня лично все нормально(угодить мне очень сложно ),поэтому я и рекомендую к просмотру,конечно не к селу не к городу в фильме фраза про загаданную звезду и фраза про бога,ну это несоизмеримо легче терпеть,чем всякие заградотряды-штрафбаты и прочее гуано
ЦитатаDimonD ()
о каком-то просто фантастическом идиотизме изображения происходящих событий
Идиотизм в чем заключается?И как надо было на твой взгляд изобразить?
ЦитатаDimonD ()
совершенно замечательная идея и абсолютно провальная реализация.
На мой взгляд и идея замечательная и исполнение хорошее
Можно было сделать лучше?-конечно можно,но пока только так Из страны где хлеб 18 коп.,а колбаса 2.20
Сообщение отредактировал Армеец - Суббота, 27 Декабря 2014, 19:25
Всякая мелкая мелочь (пересматривать лениво) типа внешнего вида формы (например, ворот танковых комбезов меня прибил ), какая-то там лажа с оружием была, на петлицах что-то не то - что у наших, что у немцев (у сержанта - три треугольника, вместо двух...). Фигня, конечно, но глаз щекочет... Да и упомянул я это только потому, что ты сам обычно именно к таким вещам придираешься...
ЦитатаАрмеец ()
Да надо было мат добавить и жареных армейских словечек
Причем тут мат и жареные словечки? Просто практически ВСЕ диалоги (и мысли вслух) совершенно искусственные, надуманные и коряво высосанные из пальца. Сценаристу - конкретный незачет.
ЦитатаАрмеец ()
ну это несоизмеримо легче терпеть,чем всякие заградотряды-штрафбаты и прочее гуано
Не, ну это-то вообще не обсуждается. Но, повторюсь, я же сейчас не идею обсуждаю, а ее воплощение и реализацию.
ЦитатаАрмеец ()
Идиотизм в чем заключается?
Блин! Сперва старшина (второй по званию после командира) в одну харю капонир для танка откапывает (что это за капонир получился (изобразили) - отдельная песня). Потом верхом на немецком танке какое-то пехотное чучело едет и песенки распевает ("танковый десант", если мне память не изменяет - сугубо красноармейское ноухау). Да еще как едет! Танк прет по ухабам проселка, а этот - как на собственном диване расположился. Про картину боя я вообще молчу. Разумеется, лучшее место для автоматчиков - это ПЕРЕД линией танков... Да и лупить - что из MP, что из ППД лучше одной сплошной очередью на весь магазин. А командир танковой роты во время обстрела что делать должен? Правильно! Опять же в полный рост расхаживать между своими танками и обстреливающим их противником. Ну и жуткие переживания командира КВ-1 по поводу немецкой 37-миллиметровой пукалки тоже очень забавно смотрятся... И это - так, навскидку... В жизни всегда есть место пофигу
ВСЕ диалоги (и мысли вслух) совершенно искусственные, надуманные и коряво высосанные из пальца.
Ну так ты ничего и не предложил,я бы добавил лично разговоры про мирную жизнь,про свои семьи+ненависть к фашистам должна быть зашкаливающей просто
ЦитатаDimonD ()
, повторюсь, я же сейчас не идею обсуждаю, а ее воплощение и реализацию.
ЦитатаАрмеец ()
Можно было сделать лучше?-конечно можно,но пока только так
ЦитатаDimonD ()
Сперва старшина (второй по званию после командира) в одну харю капонир для танка откапывает (что это за капонир получился (изобразили) - отдельная песня).
А ты не думаешь,что он мог бойцов отпустить,тем более насчет капонира Колобанов дает команду в начале всем?
ЦитатаDimonD ()
Потом верхом на немецком танке какое-то пехотное чучело едет и песенки распевает ("танковый десант", если мне память не изменяет - сугубо красноармейское ноухау). Да еще как едет! Танк прет по ухабам проселка, а этот - как на собственном диване расположился.
Ну он напевает себе чего то там под нос,что вполне может быть Не немецкие танкисты свою пехоту также подвозили,а где "десант"? Согласен сидит как приклеенный
ЦитатаDimonD ()
Да и лупить - что из MP, что из ППД лучше одной сплошной очередью на весь магазин.
Для того чтобы контролировать подачу патрона и в ППШ и ППД нужна определенная сноровка,так что советские солдаты порой высаживали целые диски за несколько минут боя+страх перед врагом
ЦитатаDimonD ()
Ну и жуткие переживания командира КВ-1 по поводу немецкой 37-миллиметровой пукалки тоже очень забавно смотрятся
Одна такая "пукалка" и заклинила башню КВ-1 в том бою, разбив снарядом панорамный перископ, из которого вел наблюдение за полем боя Колобанов, а другой снаряд ударив в башню, заклинил ее,лишив танк возможность маневрировать огнем,превратив его по существу в самоходную артиллерийскую установку. Я уж молчу про контузии экипажа,на машине Колобанова впоследствии насчитали порядка полутора сотен попаданий и далеко не все они были от пуль и осколков
Командир орудия старший сержант A.M. Усов вспоминал: "Пушка так раскалилась, что отстала краска. В танке было сизо от дыма, стало трудно дышать. Вражеские снаряды хоть и не пробивали броню, но производили такой жуткий грохот, что казалось, будто по голове бьют кувалдой. Окалина брони, образовавшаяся от ударов снарядов, впивалась в лицо, в руки. Очередным снарядом заклинило башню. Командир приказал покинуть укрытие, чтобы маневрировать корпусом. Никифоров взялся за рычаги, и танк выполз наверх. Стало видно, как фашисты на перекрестке устанавливают две противотанковые пушки. Я навел орудие, снаряд попал прямо под колеса первой. Вторая успела выстрелить и сбила командирский перископ. Уничтожил и ее. Снаряды были на исходе."
ЦитатаDimonD ()
Разумеется, лучшее место для автоматчиков - это ПЕРЕД линией танков.
Если они замаскированы то да Единственное мне сейчас бросилось в глаза фраза "не успели окопаться" и это за ночь Из страны где хлеб 18 коп.,а колбаса 2.20
Сообщение отредактировал Армеец - Воскресенье, 28 Декабря 2014, 18:16
Ну так ты ничего и не предложил,я бы добавил лично разговоры про мирную жизнь,про свои семьи+ненависть к фашистам должна быть зашкаливающей просто
Я говорил даже не о содержании диалогов и не о темах разговоров, а о самом стиле изложения. Это, конечно, был не тот ужас которым в америкосовских фильмах "русские" на "русском языке" изъясняются ( "Какие ваши докаСательства?!!!"), но и не слишком далеко ушло...
ЦитатаАрмеец ()
А ты не думаешь,что он мог бойцов отпустить,тем более насчет капонира Колобанов дает команду в начале всем?
Я не хочу что-то думать или о чем-то догадываться. Я смотрю то, что мне показывают...
ЦитатаАрмеец ()
Ну он напевает себе чего то там под нос,что вполне может быть Не немецкие танкисты свою пехоту также подвозили,а где "десант"?
Хрен с ним - с песнями... А вот на счет "подвозили"... Если что-то типа - пара километров конкретного чела по конкретной надобности, вроде как на попутке - возможно... Но на марше???? Сфига? У вермахта, в отличии от Красной Армии, и с грузовиками и с БТРами все вполне достойно обстояло. Уж в моторизованных частях - точно. Кстати! А где там в мультике - хоть одна какая-нибудь тарантайка, помимо 22 танков???? Три моцика разведки (два из которых - без колясок, а стало быть - не вооруженные... Хи-хи! Очередное!) - и ВСЕ!!! Когда это в 41-м немецкие танки без пехотной и артиллерийской поддержки шлялись? И откуда она потом сразу во время боя материализовалась? Так что, говорю же: смысловой лажи там - вагон.
ЦитатаАрмеец ()
Одна такая "пукалка" и заклинила башню КВ-1 в том бою, разбив снарядом панорамный перископ, из которого вел наблюдение за полем боя Колобанов, а другой снаряд ударив в башню, заклинил ее,лишив танк возможность маневрировать огнем,превратив его по существу в самоходную артиллерийскую установку.
Да ради бога! Но только, когда по ним (согласно мультика) танки в 20 стволов шмаляли, никто даже особо не чесался: ну палят и палят - дело житейское... война, чай! А когда пушчонку выкатили, так тут сразу такие переживания накатили: Все! Не успеем ее уделать - нам хана! Спрашивается, с чего вдруг? У Pz-III калибр такой же, а у Pz-IV - так аж вдвое больше - 75мм... И пофигу, что у него "окурок" стоял - на 150-300 метрах оно не слишком принципиально...
ЦитатаАрмеец ()
Если они замаскированы то да
Вообще-то я немецких автоматчиков имел ввиду, которые, как специально - ПЕРЕД собственными танками повыскакивали... А наши, кстати, вообще не понятно где залегли. Хотя по всем параметрам должны были непосредственно вокруг КВ гуртоваться, чтобы к нему никакая сволочь с гранатами подобраться не могла.
А, во! Вспомнил, что мне еще конкретно по глазам лупануло. Аж зубами скрипнул! Как Шпильнер с Колобановым друг другу честь отдавали... Тьфу!!!! Насмотрелись, блин, пиндосовских боевиков и давай у нас такие же отмашки изображать... Бррр...
Так что... В жизни всегда есть место пофигу
_______________________________
Сообщение отредактировал DimonD - Среда, 31 Декабря 2014, 21:16
У вермахта, в отличии от Красной Армии, и с грузовиками и с БТРами все вполне достойно обстояло.
Вот кстати нет,к 1941 году РККА была более механизированной чем вермахт
ЦитатаDimonD ()
Я не хочу что-то думать или о чем-то догадываться.
Я тебе вполне разумное объяснение написал
ЦитатаDimonD ()
А где там в мультике - хоть одна какая-нибудь тарантайка, помимо 22 танков???? Три моцика разведки (два из которых - без колясок, а стало быть - не вооруженные... Хи-хи! Очередное!) - и ВСЕ!!!
к 1941 году РККА была более механизированной чем вермахт
И чем же они были лучше механизированы? ЗиС-5? Не было у РККА бронетранспортёров вошедших в серийное производство, только на уровне прототипов выпускались. Использовали трофейные немецкие и ленд-лизовские М2, М3.
Не было у РККА бронетранспортёров вошедших в серийное производство, только на уровне прототипов выпускались. Использовали трофейные немецкие и ленд-лизовские М2, М3.
Тут про другое речь,позволю себя процитировать
ЦитатаАрмеец ()
Полностью моторизованными была, очень незначительная часть вермахта. Более 80% дивизий – это пехотные дивизии, имевшие в основе, только гужевой транспорт. В артиллерийском полку пехотной дивизии по штату было: 2696 человек и 2249 лошадей. На всю дивизию было положено иметь более 6 тысяч лошадей. В вермахте образца 1941 года, было более 1 млн. лошадей, почти 90%, которых было в пехотных дивизиях. У вермахта, в пехотных дивизиях, все орудия везли именно лошади.
Как, ни удивительно, РККА была, к войне более моторизована, чем вооруженные силы Рейха.
В РККА и мотоциклетные полки были к слову говоря
"События начала войны показали, что слабым местом танковых дивизий был недостаток зенитных и противотанковых средств, бронетранспортеров (их вообще не было), хотя все остальное вооружение было на уровне лучших образцов вермахта или даже превосходило его."
"В каждой танковой дивизии по штату должно было быть 84 тягача и трактора для буксировки артиллерийских орудий. "
Запишите эту дату в свои молескины: 12 апреля на экраны вернутся сразу три сериала HBO — «Игра престолов», «Кремниевая долина» и «Вице-президент».
Ситуация с датами выхода сериалов на территории России пока неизвестна, но можно предположить, что они будут дебютировать с максимальной задержкой в сутки.
Напомним, что несмотря на то, что правообладателем контента HBO в РФ является компания «Амедиа», право первого телевизионного показа «Игры престолов» принадлежит кабельному каналу Fox — в прошлом году премьера сезона состоялась всего через пару часов после США.
Телеканал HBO анонсировал выпуск специальной серии «Игры престолов» 8 февраля. Эпизод получит название «Games of Thrones: A day in the life» и станет одним из материалов промо кампании пятого сезона. Подробностей о содержимом специального выпуска пока нет, но из названия можно предположить, что продюсеры и режиссеры приоткроют завесу тайны и покажут съемочную площадку сериала. -------------------------------------- В пятом сезоне популярного сериала «Игра престолов» фанатов ждет сюрприз: в одной из серий зрители увидят эпизод из юности Серсеи Ланнистер. Будущую королеву сыграет начинающая актриса Нелл Уильямс. О чем конкретно пойдет речь во флешбеке зрители, читавшие серию книг уже могут догадываться, а остальным придется дождаться премьеры нового сезона, который стартует уже весной. Выжать из игры 110% возможного - вот удовольствие.
Сообщение отредактировал iter - Суббота, 10 Января 2015, 18:49
Новый проект Enjoy Movies обещает быть масштабным: по словам режиссера Сарика Андреасяна, он готовит высокобюджетный блокбастер за 40-50 млн долл.
Постановщик поделился своими мыслями насчет грядущего проекта в интервью РИА Новости:
— Это будет большой фильм, блокбастер за 40-50 миллионов долларов. Я бы даже не побоялся сказать «российский фильм», но с голливудскими актерами. Я планирую, что и российские актеры там тоже будут. Мир меняется, надо как-то расширяться. Копродукции более конкурентоспособны и они продаются на все территории. А плюс в том, что деньги-то приходят обратно в Россию. Нужно пытаться создать кино, у которого есть какой-то экспорт — вот к этому и стремимся. Андреасян пока не раскрывает имен зарубежных актеров, с которыми ведутся переговоры насчет участия в картине.
Голливудский дебют режиссера — «Ограбление по-американски» с Хайденом Кристенсеном, Эдрианом Броди, Эйконом и Джорданой Брюстер — выйдет в российский прокат 22 января.
Номинанты на «Золотую малину»
Как всегда, накануне объявления номинантов на премию «Оскар», знаменитая антипремия «Золотая малина» вот уже в тридцать пятый раз обнародовала список претендентов на звание худших из худших. В этом году организаторы придумали новую категорию — «Искупивший грехи», в которой награждаются лауреаты «Малины» прошлых лет за то, что наконец-то взялись за ум и сделали хорошее кино.
ХУДШИЙ ФИЛЬМ «Спасти Рождество*» «Оставленные» «Геракл: Начало легенды 3D» «Черепашки-ниндзя» «Трансформеры: Эпоха истребления» ХУДШИЙ АКТЕР Николас Кейдж — «Оставленные» Кирк Кэмерон — «Спасти Рождество*» Келлан Лац — «Геракл: Начало легенды 3D» Сет МакФарлэн — «Миллион способов потерять голову» Адам Сэндлер — «Смешанные» ХУДШАЯ АКТРИСА Дрю Бэрримор — «Смешанные» Кэмерон Диас — «Другая женщина» и «Домашнее видео» Мелисса МакКарти — «Тэмми» Шарлиз Терон — «Миллион способов потерять голову» Гайа Вайсс — «Геракл: Начало легенды 3D» ИСКУПИВШИЙ ГРЕХИ Бен Аффлек — «Малина» за «Джильи», «Оскар» за «Операцию «Арго» Дженнифер Энистон — четыре номинации на «Малину», номинация Гильдии киноактеров за «Торт» Майк Майерс — «Малина» за «Секс гуру», снял документальный фильм «Суперменш*» Киану Ривз — шесть номинаций на «Малину», похвалы критиков за «Джона Уика» Кристен Стюарт — «Малина» за «Сумерки», снялась в артхаусном хите «Рентгеновский лагерь*» ХУДШАЯ АКТРИСА ВТОРОГО ПЛАНА Кэмерон Диас — «Энни» Меган Фокс — «Черепашки-ниндзя» Никола Пельц — «Трансформеры: Эпоха истребления» Бриджит Кэмерон — «Спасти Рождество*» Сьюзан Сарандон — «Тэмми» ХУДШИЙ АКТЕР ВТОРОГО ПЛАНА Мел Гибсон — «Неудержимые 3» Келси Грэммер — «Неудержимые 3», «Оз: Возвращение в Изумрудный Город», «Думай как мужчина 2*» и «Трансформеры: Эпоха истребления» Шакил О'Нил — «Смешанные» Арнольд Шварценеггер — «Неудержимые 3» Кифер Сазерленд — «Помпеи» ХУДШИЙ РЕЖИССЕР Майкл Бэй — «Трансформеры: Эпоха истребления» Даррен Доэйн — «Спасти Рождество*» Ренни Харлин — «Геракл: Начало легенды 3D» Джонатан Либесман — «Черепашки-ниндзя» Сет МакФарлэн — «Миллион способов потерять голову» ХУДШИЙ АКТЕРСКИЙ АНСАМБЛЬ Любые два робота, актера или актера-робота — «Трансформеры: Эпоха истребления» Кирк Кэмерон и его эго — «Спасти Рождество*» Кэмерон Диас и Джейсон Сигел — «Домашнее видео» Келлан Лац и его кубики, грудак или попец — «Геракл: Начало легенды 3D» Сет МакФарлэн и Шарлиз Терон — «Миллион способов потерять голову» ХУДШИЙ СЦЕНАРИЙ «Спасти Рождество*» — Даррен Доэйн и Честон Херви «Оставленные» — Пол Лалонде и Джон Пэтус «Домашнее видео» — Кейт Анджело, Джейсон Сигел и Николас Столлер «Черепашки-ниндзя» — Эван Догерти, Андре Немек, Джош Эппелбаум «Трансформеры: Эпоха истребления» — Эрен Крюгер ХУДШИЙ РЕМЕЙК, РИП-ОФФ ИЛИ СИКВЕЛ «Энни» «Атлант расправил плечи. Часть III*» «Геракл: Начало легенды 3D» «Черепашки-ниндзя» «Трансформеры: Эпоха истребления» Вручение «Золотой малины» состоится, по традиции, накануне вручения «Оскаров», то есть, 21 февраля 2015 года.
«Оскар 2015»: Номинанты
В Беверли-Хиллз в принадлежащем Киноакадемии театре Samuel Goldwyn Theatre назвали претендентов на получение премии «Оскар» за 2014 год. Впервые в истории полный список номинантов на премию Киноакадемии был оглашен в реальном времени: для этого на сцене появились режиссеры Альфонсо Куарон и Джей Джей Абрамс, а также — президент Американской Академии кинематографических искусств и наук Шерил Боун Айзекс и Крис Пайн.
ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ ГОДА «Отрочество» «Бёрдмэн или Неожиданное достоинство невежества» «Игра в имитацию» «Одержимость» «Отель «Гранд Будапешт»» «Теория всего» «Сельма*» «Снайпер» ЛУЧШАЯ РЕЖИССУРА Ричард Линклейтер — «Отрочество» Алехандро Гонсалес Иньярриту — «Бёрдмэн или Неожиданное достоинство невежества» Мортен Тюлдум — «Игра в имитацию» Уэс Андерсон — «Отель «Гранд Будапешт»» Беннет Миллер — «Охотник на лис» ЛУЧШАЯ МУЖСКАЯ РОЛЬ Эдди Редмэйн — «Теория всего» Майкл Китон — «Бёрдмэн или Неожиданное достоинство невежества» Бенедикт Камбербатч — «Игра в имитацию» Брэдли Купер — «Снайпер» Стив Карелл — «Охотник на лис» ЛУЧШАЯ ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Джулианна Мур — «Все еще Элис*» Фелисити Джонс — «Теория всего» Риз Уизерспун — «Дикая» Розамунда Пайк — «Исчезнувшая» Марион Котийар — «Два дня, одна ночь» ЛУЧШАЯ МУЖСКАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА Дж. К. Симмонс — «Одержимость» Эдвард Нортон — «Бёрдмэн или Неожиданное достоинство невежества» Итан Хоук — «Отрочество» Роберт Дювалл — «Судья» Марк Раффало — «Охотник на лис» ЛУЧШАЯ ЖЕНСКАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА Патрисия Аркетт — «Отрочество» Эмма Стоун — «Бёрдмэн или Неожиданное достоинство невежества» Кира Найтли — «Игра в имитацию» Мерил Стрип — «Чем дальше в лес…» Лора Дерн — «Дикая» ЛУЧШИЙ АДАПТИРОВАННЫЙ СЦЕНАРИЙ «Одержимость» — Дэмиен Шазель «Игра в имитацию» — Грэм Мур «Теория всего» — Энтони МакКартен «Снайпер» — Джейсон Холл «Врожденный порок» — Пол Томас Андерсон ЛУЧШИЙ ОРИГИНАЛЬНЫЙ СЦЕНАРИЙ «Отрочество» — Ричард Линклейтер «Бёрдмэн или Неожиданное достоинство невежества» — Армандо Бо, Александр Динеларис, Николас Джиакобоне, Алехандро Гонсалес Иньярриту «Отель «Гранд Будапешт»» — Уэс Андерсон «Стрингер» — Дэн Гилрой «Охотник на лис» — Дэн Футтерман, Э. Макс Фрай ЛУЧШИЙ МУЛЬТФИЛЬМ «Как приручить дракона 2» «Город героев» «Сказание о принцессе Кагуя*» «Семейка монстров» «Песнь моря*» ЛУЧШИЙ ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ «Гражданин четыре*» «Вирунга*» «Последние дни во Вьетнаме*» «В поисках Вивиан Майер*» «Соль земли*» ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ НА ИНОСТРАННОМ ЯЗЫКЕ «Ида», Польша «Дикие истории», Аргентина «Левиафан», Россия «Тимбукту*», Мавритания «Мандарины*», Эстония
Мачо и ботан в черном
Взлом серверов Sony Pictures в декабре принес горячую новость: студия думает о том, чтобы скрестить две франшизы — «Мачо и ботана» и «Людей в черном». Оказывается, подобные идеи всё еще витают в воздухе.
В недавнем интервью MTV News режиссерский тандем Фила Лорда и Криса Миллера подтвердил, что они действительно размышляют над таким развитием событий:
— Ничего не изменилось. Это всё еще выглядит безумием, а ведь мы как раз только и работаем над подобного рода вещами… В данный момент мы сосредоточены на том, какая история лучше подойдет для Шмидта и Дженко и о какой следующей главе их жизни нам стоит рассказать. И, возможно, мы также используем существ из другой вселенной! Постановщиков также спросили насчет их причастности к возможному мультфильму о Человеке-пауке, который, по слухам, разрабатывается на Sony, но они ушли от прямого ответа:
— Мы работаем над кучей вещей, и, как вы прекрасно понимаете, что-то может получиться, а что-то — нет. Так ведутся дела в этом бизнесе.
«Аватар 2» отложен на год
Джеймс Кэмерон решил, что на продолжения «Аватара» ему нужно больше времени — дата выхода запланированного сиквела, который даст начало новой трилогии, отложена на год.
Подобное, увы, ожидалось: некоторое время назад по Сети ходили слухи, что Fox до сих пор не получила съемочный вариант сценария, и это привело к задержке планирования бюджета и начала предварительных работ над лентой.
Сам Кэмерон уверяет, что еще один год ожидания будет того стоить:
— В этом мире нет ничего такого, о чем я, как художник, не мог бы сказать через призму вселенной «Аватара». У нас была пара лет, чтобы обдумать сюжетную арку на следующие три фильма, и с каждым днем я всё больше и больше верю в истории, которые рассказываю. Выход «Аватара 2*» теперь запланирован на Рождество 2017 года.
. Тебе что ни наш исторический фильм, то всё враньё и отстой... Роль этого батальона в той войне ничтожна, по причине - они и не воевали даже. Но не в этом суть - воевали или нет, а в посыле самой идеи. То, что тебе сейчас видится с вершин современной эмансипации - тогда всё было иначе. Чего уж это тебе то объяснять, тебе подавай голую правду, а она будет скучна и ты сам не понесёшь деньги в кинотеатр... 
. Ладно бы один фильм, а то сразу несколько. Тут вообще попахивает крупным скандалом. Ведь фильм для киношников, сродни секретам ядерных бомб для ядерщиков. Только вот методы хранения странные. Но в последнее время случаи участились - то тизер досрочно всплывёт (Звёздные войны), то Сталоне нагнули, тут вообще ещё больше... Если так дальше пойдёт, "аватара" нам не видать - вдруг испугается Кэмерон 
Я говорю об этом видео: 
) или о каком-то просто фантастическом идиотизме изображения происходящих событий. 
