«Пикник на обочине» — самая востребованная вещь Стругацких; достаточно вспомнить игру S.T.A.L.K.E.R. и одноимённую с ней книжную серию. Однако чаще всего из книги берётся лишь основной сюжетный ход: экспедиции в таинственную Зону, полную артефактов, оставшихся от визита пришельцев. Авторы сравнивали Зону с кучей мусора, которая осталась на месте стоянки автомобилистов: натёкший бензин, выброшенные неисправные свечи, остатки завтрака, промасленная грязная тряпка... Для землян, исследующих остатки такого «космического пикника», эти предметы загадочны, непостижимы, а порой и опасны.
Но в самой книге антураж не главное. «Пикник на обочине» — рассказ о жизни человека, попавшего в «зону притяжения» этого удивительного места. Он тратит десятилетия жизни на добывание «хабара» для барыг-перекупщиков, принося в жертву этому занятию благополучие своей семьи. Легенда о Золотом Шаре, исполняющем желания, заставляет героя отправиться в самое сердце Зоны в надежде всё исправить. Но, как всякий трикстер, Шар лукав: он исполняет то, чего человек жаждет на самом деле, а не то, о чём он просит вслух.
Экранизировать книгу взялся «простой отечественный гений» (по выражению Бориса Стругацкого) Андрей Тарковский, уже снявший к тому моменту «Иваново детство», «Андрея Рублёва», «Солярис» и «Зеркало». Если верить воспоминаниям режиссёра, сперва он отнёсся к этому проекту как к халтурке, ненапряжному способу поправить материальное положение. Однако постепенно, что называется, втянулся.
Работа шла три года. Довольно долго Тарковский сам не понимал, чего хочет от фильма. Даже уже готовый материал его не удовлетворял. Ходит устойчивая легенда о том, что он сознательно уничтожил первую версию уже отснятого фильма («грех» этот потом принял на себя его оператор — дескать, допустил ошибку), чтобы получить возможность переснять всё заново. В этой погибшей версии было много фантастики, а сталкер Алан был показан довольно крутым парнем.
Борис Стругацкий вспоминал об этом так:
Это произошло летом 1977-го. Тарковский только что закончил съёмки первого варианта фильма, где Кайдановский играл крутого парня Алана (бывшего Рэдрика Шухарта), фильм при проявлении запороли, и Тарковский решил воспользоваться этим печальным обстоятельством, чтобы начать все сызнова.
АН был там с ним, на съёмках в Эстонии. И вот он вдруг, без всякого предупреждения, примчался в Ленинград и объявил: «Тарковский требует другого Сталкера». — «Какого?» — «Не знаю. И он не знает. Другого. Не такого, как этот». — «Но какого именно, трам-тарарам?!» — «Не знаю, трам-трам-трам-и-тарарам!!! ДРУ-ГО-ГО!»
Это был час отчаяния. День отчаяния. Два дня отчаяния. На третий день мы придумали Сталкера-юродивого. Тарковский остался доволен, фильм был переснят. Этот сценарий мы за два дня переписали, и АН помчался обратно в Таллин.
Сюжет книги в итоговом «Сталкере» сокращён до описания одного-единственного путешествия в Зону. Все персонажи — до четырёх человек.
Весь фильм путешественники, внешне похожие на троицу запойных алкашей, перемещаются по Зоне, которая большей частью представляет собой типичные советские городские окраины, запущенные и неухоженные. Ощущение её чужеродности достигается не за счёт какой-то инопланетности, а за счёт простого понимания, что человек не должен так жить. Но в этом нарочито приземлённом антураже происходят события важные, даже, пожалуй, судьбоносные. У Тарковского путешествие по Зоне — это путь самопознания, отбрасывания всего лживого и наносного, поиск главного в себе. Для кого-то — Бога, для кого-то — Истины. И, разумеется, одни проходят этот путь, а другие не в силах вырваться из круга страстей, лжи и эгоизма.
В фильме почти нет действия — только долгие планы, символичные полупейзажи-полунатюрморты, лица крупным планом и разговоры, разговоры, разговоры. Обилие смыслов, которое в книге можно было дать через описание событий, в кино пришлось проговаривать прямым текстом. Потому и Сталкера пришлось придумывать заново: книжный Рэдрик Шухарт для этого просто не годился.
Фильм многие считают гениальным, однако неизбежно приходится признать: это самостоятельное произведение, не имеющее никакого отношения к «Пикнику». Даже в финальном варианте сценария меньше Стругацких и больше Тарковского — братья с определённого момента полностью подчинились воле режиссёра.
"В кино хозяин — режиссёр. И мы писали-переписывали сценарий до тех пор, пока Тарковский не сказал: «Стоп. Это то, что мне надо». В результате получился фильм, который к повести «Пикник» не имеет никакого отношения, но — превосходный в своём роде. Что и требовалось."
Стругацкие пробовали продолжить работу с Тарковским над фильмом «Жертвоприношение». Первый вариант сценария написал Аркадий Натанович. В 2005 году в одном из томов «Неизвестных Стругацких» этот сценарий был опубликован под названием «Ведьма».
В начале девяностых права на экранизацию «Пикника» купила студия TriStar Pictures, затем права перешли к Columbia Pictures. В 2000 году была анонсирована экранизация под названием «После посещения» (After the Visitation). Режиссёром предполагался Джеймс Вонг («Секретные материалы», «Пункт назначения»), а в числе сценаристов называли, например, Боба Гейла («Назад в будущее», «Трасса 60»). Однако сейчас никаких данных об этом фильме нет — запись о нём удалена даже из базы IMDb.

ОПУБЛИКОВАННЫЕ КИНОСЦЕНАРИИ:
1960 (опубликован в 2005) — Экипаж «Скифа» (по мотивам «Страны багровых туч»)
1964 — Девятая планета Тайи (диафильм)
1977 (опубликован в 1990) — Дело об убийстве (по мотивам повести «Отель «У погибшего альпиниста»)
1977 (опубликован в 1990) — Сталкер (по мотивам повести «Пикник на обочине», окончательный вариант)
1977 (опубликован в 2006) — Убийство в отеле «У Алека Сневара» (по мотивам повести «Отель «У Погибшего Альпиниста» — третий, рабочий вариант сценария)
1981 (опубликован в 2005) — Чародеи (окончательный вариант)
1981 (год публикации) — Машина желаний (ранний вариант «Сталкера»)
1984 (опубликован в 2008) — Ведьма (фактически сценарий написан Аркадием Стругацким. Послужил основой для фильма Андрея Тарковского «Жертвоприношение».)
1985 — Пять ложек эликсира (по мотивам одной из глав романа «Хромая судьба»)
1987 — День затмения (соавтор Пётр Кадочников, по мотивам повести «За миллиард лет до конца света»)
1987 — Туча (по мотивам повести «Гадкие лебеди»)
1989 (год публикации) — Жук в муравейнике
1990 (год публикации) — Чародеи (по мотивам повести «Понедельник начинается в субботу», первый вариант)
1993 (год публикации) — Машина желаний (ранний вариант «Сталкера»)
ФИЛЬМОГРАФИЯ:
1975 — Семейные дела Гаюровых (СССР)
1979 — Отель «У погибшего альпиниста» (СССР)
1979 — Сталкер (СССР)
1981 — «Космические пришельцы» (СССР) (мультфильм, часть первая)
1982 — Чародеи (СССР)
1983 — За миллиард лет до конца света (Egymilliard evvel a vilag vege elott, Чехословакия)
1986 — За миллиард лет до конца света (Miljardi vuotta ennen maailmanloppua, Финляндия)
1986 — Письма мёртвого человека (СССР)
1987 — Малыш (СССР)
1988 — Дни затмения (СССР)
1989 — Трудно быть богом (СССР)
1990 — Искушение Б (СССР)
1994 — Неназначенные встречи (Nesmluvena setkanI, Венгрия)
1996 — Перед концом света (Prin to telos tou kosmou, Греция)
2000 — Начало съёмок «Истории Арканарской резни» (Россия)
2006 — Гадкие лебеди (Россия)
2008 — Обитаемый остров (Россия)
2009 — Обитаемый остров. Схватка (Россия)
2012 — 6 (Россия)
ИГРЫ:
2007 — Серия «Обитаемый остров» (Step Creative Group, издатель «Акелла»)
2007 — Отель «У погибшего альпиниста» (Electronic Paradise, издатель «Акелла»)
2007 — Трудно быть богом (Burut CT, издатель «Акелла»)
2007–2009 — Серия S.T.A.L.K.E.R. (GSC Game World)
2008 — Понедельник начинается в субботу (Rootfix Entertainment, издатель «Акелла»)
2009 — Обитаемый остров (Quant Games, издатель «Новый Диск»)

Режиссер Михаил Сегал, постановщик фильмов «Рассказы» и «Franz + Polina», снимает новую картину под рабочим названием «КСП», главную роль в которой играет Александр Збруев, не снимавшийся в кино уже около десяти лет. Для того, чтобы закончить фильм, Сегалу требуется еще 6 млн рублей, и в поисках этой суммы он обратился к краудфандинговому ресурсу Planeta.Ru.

«КСП» расшифровывается как «Клуб самодеятельной песни», и режиссер уверяет, что придумал такой тайтл просто для того, чтобы хоть как-то назвать им самим же написанный сценарий. Однако тема объединения разных людей, любящих сочинять песни, в сообщество в фильме будет затронута лишь отчасти, хотя одну из таких вот «музыкальных» ролей исполнит Андрей Макаревич; о чем же фильм будет в целом, Сегал пока рассказывать не спешит. Известно лишь, что это ретро-картина (есть мнение, что речь идет про советские времена), и что Александр Збруев, который, как уже говорилось, не появлялся на киноэкранах почти десять лет, согласился сниматься, как только закончил читать сценарий.

Съемки «КСП» Михаил начал фактически еще до того, как нашел необходимые средства: продюсер Наталья Мокрицкая, ознакомившись со сценарием, решила, что надо приступать к работе, а с деньгами разбираться по ходу дела. В результате они сняли уже треть фильма, а недостающую сумму на то, чтобы доделать остальное, собираются найти при помощи краудфандинга. По планам авторов, фильм должен быть закончен к весне, чтобы смонтировать его к началу лета. Для этого, повторимся, нужны 6 млн рублей (к настоящему моменту собрано около 26 тысяч), и каждый зритель может внести свою лепту, пройдя по этой ссылке http://planeta.ru/campaigns/2323

Телеканал CBS действительно дал добро на разработку сериала «Как я встретила вашего папу». Совещания на эту тему длились две недели, и наконец CBS и 20th Century Fox TV договорились о пилотной серии. Авторы идеи сообщают, что это будет новая история с новыми героями, но связь с оригинальным сериалом сохранится благодаря всё тому же пабу, в котором будут регулярно встречаться друг с другом персонажи спин-оффа. Пока неизвестно, сохранится ли первоначальный замысел, согласно которому герои «Как я встретила вашего папу» появятся в последних сериях «Как я встретил вашу маму».

Сериал «Убийство» поистине непотопляем: после того, как его дважды закрыл телеканал AMC (в последний раз это произошло в сентябре), на помощь Джоэлу Киннаману и Мирей Инос пришли парни из Netflix, решившие, что проекту требуется последний сезон. Зрителям предстоит увидеть еще шесть серий, для которых шоураннер Вина Сад собирает команду сценаристов, уже объединившую Дона Прествича и Николь Йоркин, работавших над сериалом с первого сезона.

FX запускает новый исторический проект «Распутин» (Rasputin), то ли преднамеренно, то ли случайно приуроченный к четырехсотлетию династии Романовых. Историю русского мужика, ставшего одним из самых влиятельных людей в Российской Империи, расскажет индийский режиссер Шехар Капур, а работать он будет со сценарием авторства Пола Шеринга, автора сериала «Побег».

Телеканал SyFy дал добро на разработку многосерийного телепроекта по мотивам англо-саксонского эпоса «Беовульф» (Beowulf), рассказывающего об отважном герое, сразившимся с ужасным чудовищем Гренделем и тем самым спасшим немало человеческих жизней. Сценарием сериала займется автор «1408» Мэтт Гринберг.

Акива Голдсман и Джефф Пинкнер сделают сериал по мотивам фильма Джерри Цукера «Привидение». Проект задуман в стенах офиса Paramount TV, где и был заказан сценарий пилотной серии, сценарием которой будут заниматься лично Голдсман и Пинкнер. Говорить о том, кто придет на смену Патрику Суэйзи, Деми Мур и Вупи Голдберг в этой романтической истории, получившей «Оскар» за лучший сценарий, пока еще рано, но хочется верить, что авторы проекта в грязь лицом не ударят.

Завершилась длившаяся почти четверть века история великого сыщика Эркюля Пуаро, роль которого в течение семидесяти серий исполнял Дэвид Суше. Премьера сериала состоялась на канале ITV 8 января 1989 года, последняя же вышла в эфир 13 ноября 2013-го.

Руководство AMC решило раз и навсегда прервать череду несостоявшихся экранизаций комикса «Проповедник» и запустило в разработку одноименный сериал. В настоящий момент источники сообщают, что речь якобы идет только о пилотном эпизоде, что вполне понятно и неудивительно. Поначалу никакой информации относительно того, кто будет заниматься этим проектом, не было вообще (даже о Ди Джее Карузо речи не шло), но затем Сет Роген в своем твиттере непрозрачно намекнул: «Похоже, что семь лет упорной работы наконец-то принесли плоды. Есть шанс, что мне доведется дать жизнь одной из моих самых любимых историй», — и далее перечислил имена трех персонажей из «Проповедника». Будет ли он продюсером сериала или, возможно, сам поставит пилотную серию, пока неизвестно.

Люди с Земли прилетели на другую планету, где царило мрачное Средневековье. Люди надеялись на скорое Возрождение, но в Арканаре все было спокойно: ведьм по-старинке сжигали на площадях, художников и писателей топили в нужниках, несогласных отправляли к палачам в Веселую башню. Тогда люди с Земли подумали: а вдруг что-то можно изменить? Этот сюжет мы знаем наизусть, даже если не читали «Трудно быть богом» Стругацких. Всем известно, что с далекого 1999 года фильм об этом снимает главный русский режиссер. И скоро — вот-вот, с года на год, — работа будет закончена. Потом не стало автора, а картину продолжали доделывать. К этому привыкли. Но вдруг случилось невозможное: премьера — да еще в Риме.

Казалось, все эти годы спрессовались в один сумасшедший день. В фестивальном дворце заговорили не только по-итальянски, но и по-русски. Из-за экрана прямо посреди показа вылетели две птицы. В зале на соседних рядах сошлись музейные кураторы и светские колумнисты, приезжие бюрократы и европейские чудаки — в диапазоне от министра культуры Мединского до «Юры-музыканта» Шевчука. Посольские работники в штатском незаметно выскальзывали из зала — то ли по своим таинственным делам, то ли потому, что были не в состоянии больше терпеть творившееся на экране. Пожилые итальянские критикессы чему-то возмущались в голос, не дожидаясь конца сеанса. Неизвестные юнцы с горящими глазами, напротив, сидели до конца и стойко аплодировали после финального титра. «Капитолийская волчица», которую директор Римского фестиваля Марко Мюллер собирался вручить вдове и сыну Алексея Германа за вклад в кинематограф, неожиданно превратилась в золоченого мужика на коне (вероятно, не менее почетного «Марка Аврелия», из зала было не разглядеть). В довершение ко всему ведущий церемонии зачитал обращение Умберто Эко, последней строчкой которого были слова «Добро пожаловать в ад».
Фильмов-мифов в истории кино существует немало, но «Трудно быть богом» переплюнул их все, приобретя легендарный ореол не после того, как его увидели зрители, а до. Не надувательство ли? Такие обвинения прозвучат наверняка. Хотя, честно говоря, непросто представить, как это зрелище может не произвести впечатления. После трех часов в зале не только веришь, что работа над фильмом потребовала полутора десятилетий, но и удивляешься, как съемочная группа уложилась в такой небольшой срок. Фильм поглощает свой миф, ты забываешь обо всем, что знал о нем и читал, — ты беззащитен, будто новорожденный. Неуютное чувство, которому трудно сопротивляться. Ведь Герману удалось разоблачить сам кинематограф, обнулить его, а мы — всего лишь зрители. Остается традиционный способ защиты: «Круто, но не мое». Еще бы. «Мое» об этом фильме мог сказать лишь один человек, и его больше нет в живых.

Как волшебный мешок из сказки или космическая черная дыра, «Трудно быть богом» вмещает в себя немыслимое количество визуальной, чувственной и интеллектуальной информации: и корову, и быка, и кривого мясника (всех этих персонажей можно при желании отыскать на экране). Эта картина настолько агрессивна и трансгрессивна, что кажется опасной если не для жизни, то уж точно для нервной системы. Как вытерпели такое зрелище чиновники из Москвы, и вовсе непонятно. Тут же в каждом кадре — сопли, слюни, моча, кал, грязь, а еще жопы, сиськи, члены (мужские и конские), прочие пузыри земли. Ждали чего-то культурного: Босха с Брейгелем, Бориса с Аркадием. А здесь — такое. Но из этого инфернального варева и кристаллизуется главный смысл: о Серых и идущих за ними Черных, о повсеместности жизни и преодолении ее смертью, о тщетности любых усилий хоть что-то где-то когда-то изменить. И о том, как эти усилия необходимы, потому что без них жить невозможно.

В принципе, экзальтацию хорошо бы пригасить. Ничего такого феноменального. Великий фильм; они случаются. Последний фильм — или, как поправил прекрасный французский критик, «терминальный». Тоже бывает. Терминальный, как болезнь. Только без мелодраматических выводов («Не этот ли фильм убил великого художника?»). Нас убивает сама жизнь, учит Герман, а диагноз он поставил себе в середине 60-х, когда впервые прочел роман Стругацких: кроме всего прочего, эта картина — еще и довольно точная экранизация.

Монтаж «Трудно быть богом» без звука видели многие, но текст, шумы и музыка в финальной версии изменили кое-что важное. Оказалось, сакрального в этой возвышенной скверне ничуть не больше, чем смешного. Благородный дон Румата Эсторский, этот земной Штирлиц без страха и упрека, из благородного Ланцелота в сияющих доспехах превратился в шута. Сам Леонид Ярмольник уверяет, что шекспировского, хотя на ум приходит другой: скоморох из «Андрея Рублева». Там главными героями были интеллигенты (в терминологии «Трудно быть богом» — умники), а шут лишь встречался им на пути; здесь все наоборот, и переодетый в небожителя скоморох спасает от верной смерти беззащитных книжников. Тот фильм Тарковского был у Германа одним из любимых, и без него, может, не возникла бы череда комиков-трагиков в его фильмах: в этом амплуа один за другим побывали Ролан Быков в «Проверке на дорогах», Юрий Никулин и Людмила Гурченко в «Двадцати днях без войны», Андрей Миронов в «Моем друге Иване Лапшине». Теперь Ярмольник — выдающийся драматический актер. Хотя и кривляется тоже будь здоров.
Смешное и страшное сталкиваются и смешиваются друг с другом в бесконечных анахронизмах. Арканарское средневековье уж больно похоже на ХХ век, которому Герман посвятил остальные свои фильмы. Вместо единобожия здесь — язычество, но на стенах под слоями пыли вдруг проступают ренессансные фрески. Зато рыцарские стеганые куртки — ну чисто лагерные ватники, и монах-инквизитор вдруг проговорится, назвав деревянные таблички-ярлыки «документиками». Тут и становится ясно, почему это псевдофэнтези такое бесстыже-документальное: снято оно будто бы на скрытые камеры шпионами, засланными на семьсот-восемьсот лет назад.

Когда Герман, готовясь к «Проверке на дорогах», разбирался — первым в истории советского кино, — как на самом деле одевались партизаны (а одевались они в форму убитых солдат вермахта), казалось, будто он преследует одну цель: проникнув в прошлое, восстановить истину. Потом выяснилось, что природа его интереса ко времени сложнее. Он исследует эту субстанцию не как правозащитник, историк или даже философ. Герман — путешественник во времени, проникновение в тайну которого стало для него путем к бессмертию. И он добился своего: в его последних трех фильмах разделение на прошлое и будущее отменено. В них всегда царит настоящее, во всех смыслах слова. Это и есть германовское средневековье — эпоха, застывшая между памятью о жутком вчера и надеждой на светлое завтра, в котором оковы все-таки падут. Когда Румата в конце «Трудно быть богом», в отличие от героя Стругацких (который в большей степени был землянином Антоном, чем инопланетным вельможей), решает остаться жить в Арканаре, он признает власть настоящего над собой. Потому что будущего не существует.

Герман всегда опережал время своими фильмами — а оно его, будто в отместку, тормозило. Причем постоянно на один и тот же промежуток, будто подавая знак. 14 лет между завершением «Проверки на дорогах» и перестроечным прокатом картины, наконец-то снятой с полки. 14 лет между снятым в еще ортодоксальном СССР «Моим другом Иваном Лапшиным» и премьерой антитоталитарного авангардного «Хрусталев, машину!» в Каннах. 14 лет от того исторического показа — до посмертного награждения «Трудно быть богом» в Риме. Время победило Германа: его больше нет с нами. Но победа оказалась пирровой: Герман и после смерти догнал время, идеально с ним совпав. Юродивые пляшут в храмах и прибивают гениталии к брусчатке. Книжники с умниками опять не в чести. Черный орден твердит о морали и нравственности. Разве что костров пока на площадях не жгут, но, кажется, это ненадолго. И все постоянно надеются, что появится какой-нибудь бог в ослепительных доспехах, в каждой руке — по мечу. Герман предупреждает: не надо надеяться. Бог не доел свой суп, бог куда-то подевал и никак не может отыскать последние чистые штаны. Бог вообще чудовищно устал. Не тревожьте его по пустякам. А то совсем плохо будет.

Мало кто придает этому значение, но «Бэтмен против Супермена» не является официальным названием сиквела «Человека из стали». Так его нарекли для простоты и для того, чтобы всем было понятно, кто еще, помимо сына планеты Криптон, появится в продолжении. Но на этой неделе студия Warner Bros. зарегистрировала несколько доменных имен, любое из которых может оказаться официальным тайтлом новой картины.

Источники сообщают, что мейджор всю операцию по регистрации названий производил в обстановке глубокой секретности; видимо, как раз по этой причине об этом стало известно всем, кому не лень. Короче говоря, хочешь, чтобы все узнали о твоих поступках, совершай их втайне.
Вторая часть фильма Зака Снайдера «Человек из стали», в которой будут сниматься Генри Кэвилл, Бен Аффлек и Эми Адамс, выйдет в прокат 17 июля 2015 года.

Шеф Sony Pictures Entertainment Майкл Линтон сообщил прессе о том, что вверенная его заботам студия планирует расширить киновселенную, в которой обитают герои франшизы «Новый Человек-паук». Для того чтобы расширение произошло максимально качественным образом, Sony намеревается тесно сотрудничать с Marvel и Disney.

— Мы собираемся получить доступ к миру комиксов Marvel и найти там новых персонажей, как героев, так и злодеев, — рассказывает Линтон. — Наши амбиции, касающиеся расширения вселенной «Человека-паука», весьма велики. В разработке в настоящий момент находится большое количество сценариев на эту тему.
Судя по всему, речь идет о создании спин-оффов, главными героями которых будут персонажи, которые так или иначе пересекались с Человеком-пауком. То есть, шансы на то, что отдельный фильм про Венома все-таки состоится, только что существенно выросли. Другое дело, будет ли это тот самый фильм, который планировался в течение последних нескольких лет, или же совершенно новый проект. И без «Диснея» здесь уже не обойдется, так как после покупки «Мышиным домом» студии Marvel к ним перешли права на весь мерчандайз, связанный с обсуждаемой вселенной, даже несмотря на то, что самих героев, фигурировавших в комиксах про Паука, Sony может использовать, не спрашивая разрешения. Какой смысл выпускать отдельное кино, скажем, про Электро, если нельзя будет выпустить набор коллекционных фигурок, футболок и прочих приятных сердцу фаната мелочей?

Поскольку студия хранит горделивое молчание относительно того, каких героев касаются находящиеся в разработке сценарии, можно устроить игру в угадайку и попытаться прикинуть, про кого будет следующий фильм и не приведет ли всё это однажды к тому, что Человек-паук наконец-то встретится в одном кадре со своими коллегами по инициативе «Мстители»?

Года полтора назад студия Warner Bros. предложила Тому Крузу и Роберту Дауни-мл. возглавить актерский состав комедии «Эль президенте» — про бывшего главу США и спецагента, которому поручено охранять экс-президента. К настоящему моменту проект уже обзавелся режиссером в лице Дага Лимана и потерял Боба Дауни. Но Круз не теряет времени даром и старается затащить в этот фильм Джека Николсона.

Источники сообщают, что спевшиеся за время работы над «Всё, что тебе нужно — это убивать» актер и режиссер вдвоем отправились в дом Николсона и принялись уговаривать семидесятишестилетнего мэтра, славящегося своей, скажем так, разборчивостью (хотя больше подошел бы термин «несговорчивость») взяться за роль самого ужасного президента в американской истории. Более того, Круз, который уже работал с Николсоном в далеком 1992 году над лентой «Несколько хороших парней», якобы заявил Джеку, что тоже не будет сниматься, если он откажется. В итоге Николсон согласился прочитать сценарий авторства Джесси Армстронга и Дэна Гура, переписанный Полом Аттанасио. Остается только ждать его вердикта по этому поводу.

Что интересно, когда проект «Эль президенте» только появился на свет, а произошло это в 2010 году, «Уорнеры» отдали режиссерские полномочия Джею Роачу, а в том, что касается каста, изначально рассчитывали на участие Джека Николсона, но, поскольку не срослось, мейджор обратился с Роберту Дауни-мл., которого, впрочем, так и не смог заинтересовать.

Джеку Николсону не привыкать изображать президентов Америки. В 1996 году он занял этот пост в черной комедии Тима Бертона «Марс атакует!», где для его героя встреча с пришельцами из космоса закончилась не самым лучшим образом. Но там у него и президент был, прямо скажем, поприличнее, чем в проекте «Эль президенте*». А разве это не актерский вызов — сыграть полную противоположность однажды освоенному персонажу?

«Парклэнд»

«Анжелика, маркиза ангелов»

«Трансформеры: Эпоха истребления»

«Любовь в большом городе 3»

«Быстрее, чем кролики»

Главный герой по имени Крис ежедневно терпит на работе подколы и откровенные издевательства Фила — коллеги, который ворует все его идеи. Молчаливо снося пассажи Фила, Крис потихоньку мечтает о том, чтобы пригласить на свидание симпатичную девушку из отдела кадров Лизу, но не предпринимает для этого никаких шагов. Даже его лучший друг Джаред считает Криса тюфяком.

Однажды на очередном семинаре по тим-билдингу, который проводится на тропическом острове, ведущий этого самого семинара, бывший морпех Сторм Ротшилд, становится жертвой кугуара, и Крис с коллегами оказываются на необитаемом тропическом острове, лицом к лицу с дикой природой. Фил быстренько объявляет себя главным, но Крис, оказывается, в прошлом был бойскаутом и гораздо больше подходит на роль лидера в сложившихся обстоятельствах. Ему предстоит испытание всей его жизни: вспомнить о том, что он таки мужчина, спасти всех и произвести впечатление на девушку… Или снова оказаться мальчиком для битья.

Процесс пошел — при содействии киностудии «Ленфильм» и Российского военно-исторического общества.

Сбор средств на краудфандинговом ресурсе Boomstarter дал свои немалые плоды: в течение двух дней «28 панфиловцев» собрали необходимую стартовую сумму в 300 тысяч рублей. К настоящему моменту в копилке проекта уже более трех миллионов; конечно, этого мало для того, чтобы снять весь фильм целиком, но Шальопа и его команда убеждены, что это только начало и что их картина обязательно будет снята и дойдет до своего зрителя.

Съемочный процесс стартовал не в последнюю очередь благодаря содействию РВИО. В павильонах «Ленфильма» будут отсняты начальные сцены с привлечением местных, ленфильмовских специалистов. Удивительно здесь другое: непонятно, почему по-прежнему молчит Министерство культуры РФ, которое не так давно заявило, что будет поддерживать патриотическое кино о военной славе России, о драматичных и ярких страницах истории Великой Отечественной и вообще социально значимые исторические картины. Вероятно, поддержка касается только проектов, особо приближенных к правящему аппарату, а людям, которые искренне хотят снять хорошее кино о настоящем человеческом подвиге, придется выкручиваться самостоятельно.

Отрывок из фильма

Компания Ави Лернера Millennium Films присоединилась к продюсерам Лэти Гробман и Кристе Кэмпбелл, продолжающим славную традицию создания новых версий фильмов, давно ставших неоспоримой классикой, и назначила Марка Тондерея постановщиком ремейка еще одной ленты Джорджа Ромеро — «День мертвецов».

Оригинальная картина, которой в 2015 году исполнится тридцать лет, рассказывала о небольшой группе ученых и военных, спрятавшихся в подземном бункере во Флориде от зомби, заполонивших внешний мир. Ученые ставили эксперименты сначала на пойманных зомби, а затем и на собственных соседях в погонах, чего те однажды не стерпели и выперли яйцеголовых из бункера в пещеры, где обитали живые мертвецы. А покойнички, тем временем, нашли способ пробраться в бункер, после чего всё и завертелось со страшной силой. В новой версии будет примерно то же самое: зомби вот уже несколько лет правят миром, а маленький коллектив выживших, среди которых немало ученых, делает всё возможное, дабы отыскать средство для устранения зомби-чумы, но вместо этого открывает ящик Пандоры.

Millennium Films уже однажды делали ремейк этой же самой ленты Джорджа Ромеро: в 2008 году в свет вышел одноименный фильм Стива Майнера с Миной Сувари и Ником Кэнноном, не снискавший успеха среди зрителей. Новую версию финальной части трилогии Ромеро о мертвецах Лернер и партнеры намереваются снимать уже летом следующего года, а в ближайшее время планируют начать подбор актеров для будущей картины.

Марк Тондерей уже не в первый раз берется за жанр хоррора: в прошлом году зрители имели возможность посмотреть его версию картины «Дом в конце улицы», главную роль в котором сыграла Дженнифер Лоуренс; а до того, в 2008 — «Шепот дороги ужасов».

Сиквел «Первого Мстителя» может оказаться не просто продолжением истории Капитана Америки, но и ступенькой к некоторому расширению киновселенной Marvel. Актер Фрэнк Грилло, которому в этом фильме достался персонаж по имени Кроссбоунс, заявил на днях, что, в отличие от большинства комиксовых злодеев, его герой появится в этой вселенной неоднократно.

В одном из недавних интервью Грилло сообщил, что во втором «Первом Мстителе» зрители впервые встретят сразу нескольких героев, которые на какое-то время задержатся в поле их зрения. Сославшись на то, что Marvel запрещает слишком уж распространяться о фильме и его действующих лицах, Фрэнк, тем не менее, отметил, что в том случае, если среди поклонников его герой Брок Рамлоу, известный под прозвищем Кроссбоунс, заработает свою порцию успеха, то не исключено, что в будущем он может снова появиться в следующих картинах и фазах киновселенной «Марвел».

Надо сказать, что Грилло не единственный, кто надеется на возвращение. Студия Sony, занимающаяся сиквелом «Нового Человека-паука», который в российском прокате выйдет под названием «Новый Человек-паук. Высокое напряжение», кажется, намекнула на то, что один из персонажей, появляющихся в фильме, фигурирует в перезагруженной вселенной не в последний раз. Об этом сообщил актер Крис Купер, взявший на себя образ Нормана Осборна.

— «Новый Человек-паук 2» представляет публике Нормана, и вы сами увидите, что делает он это очень странным способом, — рассказал Купер на пресс-конференции, посвященной картине «Август. Графство Осейдж». — Судя по всему, за этим должно последовать что-то большее.
Купера спросили о возможности появления во франшизе «Зловещей шестерки», бригады суперзлодеев, состоящей из противников Человека-паука, в которую в разное время входили Доктор Октопус, Электро, Хобгоблин, Мистерио, Веном и, конечно же, Зеленый Гоблин. Актер ответил, что знакомился с материалами на эту тему, но ничего определенного сказать не может, так как Sony заявляет, что этот Человек-паук — сам себе Человек-паук, начинающий свою историю с чистого листа, и неизвестно, будет ли концепция «Зловещей шестерки» вписываться в этот самый «чистый лист». Хотя, учитывая количество злодеев во второй части, почему бы, собственно, и нет?

Учитывая, что это вызвало небольшой интерес - выдержки новостей фильма "Трансформеры: Эпоха истребления", чтобы не казалось, что всё так неожиданно.
Первая публикация относится к 17.02.2012. Цит.:
Невзирая на то, что и там, и сям употребляется термин «полное переосмысление», новый фильм якобы будет продолжением «Темной стороны Луны», но при этом авторы собираются отказаться от истории, рассказываемой с точки зрения семейства Уитуики. От чьего имени будет вестись повествование в новой картине, пока неясно. Инсайдер считает, будто бы Бэй осознал, что обновленные «Трансформеры» должны быть такими, как последний час третьего фильма: много экшна, масштабные бои, мордобой, крутые военные и минимум шуточек.

Что ж, если в центре истории четвертой картины наконец-то окажутся роботы, а не школьники-старшеклассники, франшиза действительно может резко сменить тональность и стать гораздо серьезнее. Но в таком случае у фильма должен быть идеальный сценарий, ведь рядовому зрителю, не фанбою, будет очень трудно заставить себя сопереживать гигантскому куску металла и тем более пытаться поставить себя на его место.
Далее новости просто сыплются одна за другой и этот (2012) год по их количеству пока не превзойдён.
12.11.2012 В телефонном интервью THZ Live Майкл Бэй не только еще раз подтвердил, что Марк Уолберг станет новым героем «Трансформеров 4», но и прояснил кое-что в развитии сюжетной линии.

— Действие фильма развернется спустя четыре года после атаки на Чикаго, — сообщил Бэй. — о которой рассказывалось в прошлом фильме. Это будет продолжение той же сюжетной линии, но она пойдет в совершенно другом направлении. Я чувствую, что это очень естественно, что она будет развиваться в эту сторону... Мы делаем очень многое, чтобы действительно сделать это свежо и ново.
21.03.2013 Студия опубликовала первые подробности сюжета нового биг-бада-бума от Майкла Бэя:

После событий, описанных в «Темной стороне Луны», человечество пытается собрать свой мир из осколков, а все Автоботы и Дисептиконы покинули Землю. Однако группа влиятельных бизнесменов и одаренных ученых пытается извлечь уроки из предыдущего нападения Трансформеров, раздвигая границы технологий и выходя за пределы того, что они могут контролировать. В это время древние и могущественные силы Трансформеров сделали Землю своей следующей целью. Предстоят эпические приключения и битва между добром и злом, свободой и порабощением.
Так же была новость о пополнении актёрского коллектива фильма.Вот что пишет Бэй в своем блоге по этому поводу:

— Я только что взял на работу в «Трансформеров 4» потрясающего нового актера, который составит компанию Марку Уолбергу. Джек Рейнор — ирландский паренек, приехавший в Америку с тридцатью баксами в кармане. Дерзкий парень. Ну кто так делает, правда? В общем, я его заметил в отличном ирландском фильме «Что натворил Ричард?». Он классный актер.
Что же касается сути следующего фильма, то Майкл Бэй лишний раз подтверждает то, что, в общем-то, было известно и без него:
— «Траснформеры 4» — не ребут. Слухи об этом давно бродят по сети. События этого фильма начинаются ровно через четыре года после боевых действий в Чикаго. Изменения, происходящие с историей, очень естественны, поэтому нам и понадобился новый актерский состав. Эти «Трансформеры» будут сильно отличаться от предыдущих трех картин. Мы затеваем новую трилогию.
Майкл давно известен как сторонник системы «я слово дал, я и обратно взял», но в этом случае, кажется, он вполне искренен.
Последняя обширная новость - это то, что львиная часть съёмок прошла (проходит?) в Китае. Согласно договоренности, две китайские компании — China Movie Channel и Jiaflix Enterprises — будут заниматься производством четвертой серии противостояния автоботов и десептиконов наравне с Paramount. Учитывая тот факт, что China Movie Channel управляется Государственной администрацией радио, кино и телевидения, то есть, является госструктурой, можно сказать, что «Траснформеров 4» снимет непосредственно китайское правительство. Сотрудничество будет заключаться как в выборе локаций для съемок, так и в продвижении картины. Кроме того, китайская сторона при необходимости может участвовать в пост-продакшне; и, разумеется, без работы не останутся и китайские актеры.

ну и... ждать осталось не так уж и долго

Лента Александра Велединского «Географ глобус пропил» стала своего рода экспериментальной: одновременно с выходом в кинотеатральный прокат картина появилась и в легальных онлайн-кинотеатрах. Ничего подобного ранее в нашей стране не случалось, но уже сейчас можно с уверенностью заявить: смелый опыт кинематографистов оказался абсолютно провальным.

В течение недели фильм не только шел в кинотеатрах, но и находился в легальном платном доступе в интернет-видеотеке Ivi, где за просмотр требовалось заплатить 349 рублей, и в приложении Play для Smart TV (от 500 до 700 рублей, в зависимости от разрешения). Семь дней спустя интернет-показы «Географа» прекратились: кинотеатральные сети «Синема Парк» и «Каро Фильм» пригрозили снять картину с проката, если она будет по-прежнему доступна для просмотра в интернете.

Ольга Чирихина, заместитель генерального директора «Каро Фильм», объясняет решение об этом ультиматуме следующим образом:

— Для нас это очень принципиальное решение, молодежь — наши основные зрители, нацелены смотреть там, где им удобно, и тогда, когда удобно, и видеосервисы создают прямую угрозу нашему бизнесу».
Гендиректор «Синема Парка» Сергей Китин полагает, что прокатчики фильма Велединского нарушили общепринятую норму, согласно которой кинотеатры имеют право прокатывать фильм в течение месяца, и этот срок должен быть свободен от конкурирующих форматов типа интернета или телевидения. При этом Китин также отмечает, что в том случае, если те или иные фильмы будут доступны для просмотра и в «реале», и в интернете, но онлайновые ресурсы будут предлагать более низкую стоимость, то это отрицательно скажется на выручке кинотеатров. Нельзя не отметить, что в настоящий момент такой угрозы нет по трем причинам. Во-первых, 349 рублей — это, в общем-то, многовато (к примеру, в сети «Мираж Синема» в Санкт-Петербурге вечерний сеанс — приблизительно с 20:00 — в обычном, не VIP-зале и не в формате 3D, стоит всего 300 рублей). Во-вторых, прокат фильма «Географ глобус пропил» в интернете принес около 2 млн руб, в то время как неделя кинотеатрального проката принесла в копилку ленты 45,5 млн руб. И в-третьих, пока что наш зритель привык к тому, что в интернете всё бесплатно, и в первую очередь будет искать способ посмотреть кино, не потратившись (хотя вышеуказанные цифры говорят, что потихоньку ситуация меняется).

При этом, что любопытно, кинотеатры не протестовали, когда параллельно с прокатом в тех же онлайн-кинотеатрах можно было посмотреть «Легенду №17» и «ОколоФутбола».

— Ведь мы никогда громко не рекламировали, что даем доступ к фильмам одновременно с кинотеатрами, потому что прекрасно понимаем, насколько это деликатная тема, — говорит гендиректор сервиса Play Леонид Беляев. — У нас вообще нет задачи переманивать людей из кинотеатров, и мы не хотим, чтобы у них создавалось такое впечатление. В такой большей стране, как Россия, хватает мест, где у людей просто нет рядом кинотеатра.
Пиарщики Ivi, в отличие от Play, активничали и всеми доступными им способами сообщали потенциальному зрителю, что на их ресурсе премьера фильма Велединского состоится одновременно с кинотеатральной, и сборы в два миллиона рублей руководство сервиса считает вполне приемлемыми. Но есть немаловажный нюанс. Существует исследование, проведенное «Невафильм Research», по результатам которого был сделан вывод, что аудитории интернет-видеотек и кинотеатров практически не пересекаются друг с другом. Соответственно, если аудитории разные, то и на сборы в прокате показ того или иного фильма в сети никак не влияет. Тем не менее, как видим, некоторые считают, что, несмотря ни на какие исследования, дабы фильмы не теряли деньги, их надо показывать только в кинотеатрах. Такая концепция может пустить под нож все последние достижения интернет-сервисов, которые все-таки смогли изменить сложившуюся ситуацию так, что легальные показы отечественных фильмов в интернете начинались через месяц-полтора после премьеры в кино, а не через четыре-пять, как было раньше. С зарубежными фильмами пока сдвигов практически никаких: для западных мейджоров кинотеатры остаются основным источником дохода, и здесь их требования и желания сетей типа «Каро Фильм» пока что совпадают на сто процентов.

Трагическая гибель Пола Уокера в минувшую субботу оставила франшизу студии Universal «Форсаж» в очень сложной ситуации. Съемки седьмой части еще не завершились, а всего лишь прервались на праздники, и, хотя большая часть картины уже была снята, мейджору придется срочно решать, как поступить с незаконченной лентой.

Фильм должен был выйти в прокат 11 июля следующего года, но после смерти одного из ключевых актеров задержка почти наверняка неизбежна. Режиссер Джеймс Ван, которому поручена постановка «Форсажа 7*», уже сообщил о том, что в воскресенье с утра состоялось экстренное совещание с руководством Universal касательно будущего как конкретно этой ленты, так и франшизы в целом.

Учитывая, что, судя по фотографиям в твиттере, значительная часть отснятого материала — это экшн-сцены, совершенно непонятно, что Ван будет со всем этим делать и как он поступит с героем Уокера Брайаном О’Коннером. Известно, что в январе вся команда «Форсажа», и Пол в том числе, должны были отправиться на досъемки в Абу-Даби, и это лишь подтверждает слухи о том, что картина была готова практически полностью. Исходя из всего этого, можно говорить с уверенностью: фильм доснимут. Несмотря на отсутствие комментариев со стороны мейджора, «Форсаж» является самой успешной франшизой студии, и как минимум этот фильм однозначно будет доведен до полной готовности.

Безусловно, в сценарий будут вноситься какие-то изменения. Вопрос лишь в том, насколько значительными они будут и как поступят с персонажем Пола. «Форсаж» — это, к несчастью, не «Воображариум доктора Парнаса», где главный герой после внезапной смерти исполнителя ведущей партии Хита Леджера стал, переходя из мира в мир, менять свою внешность. В зависимости от того, насколько законченный материал находится на руках у Джеймса Вана, режиссер может пойти путем, уже опробованным в 1993 году, когда на съемках «Ворона» погиб Брэндон Ли: оставшиеся сцены делались с участием дублера, а в отдельных фрагментах лицо Брэндона с помощью компьютерных технологий накладывалось на лицо «двойника». Таким же способом к жизни ненадолго вернули и Оливера Рида, скончавшегося до того, как были закончены съемки «Гладиатора».

Но нельзя исключать и того, что героя Пола каким-то образом выведут из истории, и здесь уже встанет вопрос этического характера: правильно ли убивать персонажа, если актер, игравший его, действительно ушел из жизни? Universal попала в очень непростую ситуацию, и остается только пожелать ей найти достойный способ выйти из нее.

«Люси»: студия Universal назначила датой релиза нового фильма Люка Бессона со Скарлетт Йоханссон в главной роли 8 августа 2014 года.
«Форсаж 7»: по итогам воскресного совещания студия Universal приняла решение отложить релиз картины Джеймса Вана ввиду необходимости внести некие изменения в связи с гибелью Пола Уокера. Новая дата выхода фильма в свет пока не называется.
«Безымянный сиквел о Джейсоне Борне»: студия Universal назначила дату релиза пока еще не имеющего названия сиквела «Эволюции Борна»: фильм выйдет в свет 14 августа 2015 года.

В одном из недавних интервью актер Кристиан Бэйл рассказал о своей работе над двумя новыми фильмами Терренса Малика и упомянул о том, что, возможно, в одной из этих картин зрителям так и не доведется его увидеть: режиссер попросту вырежет все сцены с участием актера.

В конце 2011 года и на протяжении практически всего 2012-го Малик снимал одновременно две новые ленты, названные «Рыцарь кубков» и «Беззаконие» (второй тайтл уже не считается даже рабочим, а нового картина пока не получила). В первом у Бэйла главная роль, а во втором, рассказывающем о музыке и музыкальной индустрии, его изначально не должно было быть слишком много. Сам Кристиан говорит об этом так:

— В «Рыцаре кубков» я присутствую всё время, а вот над вторым я, к сожалению, не смог работать столько, сколько это требовалось, и снимался в течение всего лишь трех-четырех дней. Зная Терри, можно быть уверенным в том, что меня в этом фильме вы не увидите.
Малик известен своей манерой снимать огромное количество материала с не менее огромным количеством актеров, а затем монтировать фильм так, что в итоге может получиться какой-нибудь казус: скажем, приедет Эдриан Броди на премьеру «Тонкой красной линии», уверенный, что он является исполнителем главной роли, а на поверку выяснится, что от него там остался лишь сильно второплановый и, в общем-то, малозначительный персонаж. Поэтому в словах Бэйла есть изрядная доля истины.

Что же касается «Рыцаря кубков», то здесь Кристиан полон оптимизма и полагает, что снимавшийся в течение нескольких месяцев фильм с участием Райана Гослинга, Руни Мары, Кейт Бланшетт и Хэйли Беннетт получится весьма удачным, а самого Малика называет настолько одержимым качеством собственных картин, что считает невозможным предполагать, когда будет готова окончательная версия что одной, что второй ленты. Но в том, что они обе будут закончены и показаны зрителям, актер не сомневается. Вероятнее всего, это произойдет в 2014 году, но даже в такой приблизительной дате нельзя быть до конца уверенным.

Как теперь выясняется, всех актеров фильма «Форсаж 7*» отпустили на каникулы в честь Дня Благодарения. Основные сцены уже были отсняты, включая эпизод с Полом. Уокер должен был вернуться на площадку 3 декабря и продолжить работу. 30 ноября вместе с давним другом и коллегой по бизнесу в автосалоне Always Evolving Роджером Родасом Пол прибыл в городок Санта-Кларита к северу от Лос-Анджелеса на благотворительное мероприятие, организованное его фондом Reach Out Worldwide в помощь пострадавшим от тайфуна на Филиппинах. Пол и Роджер были в прекрасном настроении, фотографировались с поклонниками и раздали в тот день кучу игрушек детям. Один из друзей актера, антрепренер Билл Таунсенд опубликовал в Фейсбуке фото с Полом, сделанное буквально за пару часов до аварии, а позже в сети появились и снимки Уокера и машины - красного Porsche Carrera GT. Опять же, по иронии судьбы, автомобиль ужасно похож на тот, на котором актер ездил в «Форсажах».
Позже случилось непонятное. Пол и Роджер отправились домой: актер был на пассажирском сиденье, его друг - за рулем. В 15.30 по местному времени водитель не справился с управлением, машина врезалась в дерево и фонарный столб и взорвалась. Спасти пассажиров не было никакой возможности: бросившихся к машине друзей Уокера оттаскивали пожарные, поскольку это было опасно. Взрыв был такой силы, что огненное облако было видно из-за соседнего угла, а паталогоанатомы отложили вскрытие, так как ждут снимков от дантистов: тела погибших обгорели так, что опознать их практически невозможно. Безжалостная камера видеонаблюдения зафиксировала трагический момент.

В настоящий момент ведется расследование случившегося. Полиция рассматривала версию того, что Пол и Роджер участвовали в уличных гонках, но позже отмела ее, поскольку нет ни одного свидетельства о второй машине, проезжавшей по той же трассе в это же время. Наоборот, все утверждают, что машина с актером была единственной на дороге. Рассматриваются версии с неисправностью Porsche. При этом сам бренд обнародовал письмо, которое он рассылает всем владельцам автосалонов, где говорится, что машиной нужно управлять очень осторожно и обязательно принимать в расчет дорогу, по которой едешь. Пока что основная версия случившегося - скорость, но следствие продолжается.

Между тем актерское сообщество находится в шоке от случившегося, и прежде всего, конечно, товарищи Пола по «Форсажу 7*». Вин Дизель написал в Инстаграме, что у него попросту нет слов, а небеса получили еще одного Ангела. Позже Вин опубликовал в Фейсбуке совместное с Полом фото и написал вместе с цитатой из Томаса Кэмпбелла: «Пабло, хотел бы я, чтобы ты сейчас увидел мир... и то огромное влияние, что ты на него оказал, на нас, на меня... Я всегда буду тебя любить, Брайан (так зовут героя Уокера в «Форсажах»), как брата, кем ты и был, на экране и в жизни».
Дизель не случайно упомянул про влияние: сейчас на месте гибели актера — настоящее паломничество. Люди несут цветы, свечи, игрушечные машины. Полиции даже пришлось попросить особо скорбящих прекратить жечь резину для колес, так как это может быть опасным. Сам Дизель побывал на месте аварии вчера, 2 декабря, где состоялась небольшая церемония в честь Пола — возможно, после этого он и написал свое послание в Фейсбуке. «Я лишь хочу вам сказать, что если бы мой брат Пол видел вас сейчас и всю вашу любовь, если бы он только мог все это увидеть сам... в это трудное время его семья должна увидеть ту любовь, которую вы выказываете Полу. Она останется со мной навсегда. Я просто хочу поблагодарить вас — за то, что пришли и показали этому ангелу на небесах, как вы его любите».
Днем ранее на месте аварии побывал и Тайрез Гибсон, который рыдал, не сдерживаясь и не стесняясь никаких камер. В Инстаграме актер пишет уже которое горестное сообщение и поминает Пола. С места аварии Гибсон унес частичку обгоревшей машины в память о погибшем друге. «Сохраню частичку твоей энергии», — подписал он фото, а позже выложил ролик с Полом и тортом, не менее горько сообщив: «Мы только что отпраздновали его 40-летие».
Боссы студии Universal между тем собрались, чтобы решить будущее франшизы. Несмотря ни на что, решено доделать «Форсаж 7*», но каким образом, пока неясно. Дата премьеры с 11 июля 2014 года перенесена на неизвестный срок, сценаристы сейчас ломают голову над тем, как поступить с персонажем Уокера. При этом уже 13 декабря в прокат выходит новый фильм актера «Считанные часы*»: студия посовещалась и решила ничего не переносить и не отменять именно из уважения к Полу.

Свой трибьют актеру обнародовал и бренд Davidoff Cool Water, чьим рекламным лицом был Пол. Разумеется, они скорбят и вспоминают, что актер как лицо бренда тесно сотрудничал с кампанией National Geographic «Полюби океан». Для тех, кто не знал, Уокер по образованию — морской биолог, он активно участвовал в сохранении и изучении окружающей среды и сделал документальный фильм о белых акулах, а с 2006 года являлся основным членом фонда Billfish Foundation, следящего за сохранностью океанов по всему миру. И не забываем про благотворительный фонд, помогающий детям и нуждающимся взрослым. Поэтому все близкие и коллеги Уокера не просто так называют его очень добрым, светлым и хорошим человеком. Покойся с миром, Пол.

Сиквел «Человека из стали» потихоньку превращается в ответ Warner Bros. «Мстителям». Только что стало известно, что на роль Чудо-Женщины в проекте, известном под рабочим названием «Бэтмен против Супермена», утверждена Гал Гадот.

Слухи о том, что Чудо-Женщина появится во второй части «Человека из стали», бродят уже довольно давно. Кроме того, инсайдеры не раз высказывались в том ключе, что, дескать, Warner Bros. и DC планируют включить в этот фильм сразу несколько членов будущей «Лиги справедливости*», и тот факт, что сплетни о Чудо-Женщине оказались правдой, дают основание полагать, что и без Флэша с каким-нибудь Зеленым Фонарем, например, дело не обойдется. Другое дело, будет ли это большая роль или просто камео, намекающее на то, что случится в следующих историях, но на эту тему «Уорнеры» пока хранят молчание.

— Чудо-Женщина — один из самых сильных и любимых фанатами женских персонажей в комиксах DC, — говорит Зак Снайдер. — Гал — не только прекрасная актриса, она еще обладает некой магической аурой, которая и делает ее идеальной исполнительницей этой роли. Нам не терпится показать зрителям Гал в качестве первого киновоплощения их любимой героини.
Что можно сказать об этом выборе? В сентябре появилась информация, что «Уорнеры» ищут актрису любой национальности и расы, высокого роста и спортивного телосложения. С ростом — ну, как сказать, для девушки 175 см — наверное, рост приличный. Боевые качества? Гал, как и всякая израильтянка, служила в армии и знает, что к чему. По актерским данным каждый делает выводы самостоятельно, но три серии «Форсажа» у нее за плечами есть.

Студия Universal наконец-то отыскала режиссера для своего проекта «Дитя Дыма и Кости*», экранизации young-adult fantasy авторства Лэйни Тейлор, запущенной в производство приблизительно год назад. Фильм по сценарию Стюарта Битти будет ставить Майкл Грэйси.

Налицо попытка мейджора включиться в борьбу за зрительское внимание, начатую «Сумерками» и продолженную проектами типа «Орудия смерти» и «Дивергент*». «Дитя дыма и кости*» — первая книга трилогии, опубликованная еще в 2011 году и оказавшаяся на первой строчке списка бестселлеров интернет-магазина Amazon в своей жанровой категории. Роман расхваливали направо и налево критики как в США, так и в Великобритании, поэтому было лишь вопросом времени, когда на него накинется Голливуд.

Это история семнадцатилетней студентки факультета искусств, отец которой периодически поручает ей очень странную работу: ездить в разные страны и собирать там человеческие зубы. Цели этих сборов ей неизвестны, но со временем героиня узнает, что оказалась втянутой в противостояние ангелов и демонов. В довершение всего она еще и ухитряется влюбиться в бойца ангельского войска, и вся ее жизнь окончательно становится с ног на голову.

Стюарт Битти адаптировал текст оригинального романа, а затем некоторые изменения в готовый сценарий внесла автор книги Лэйни Тейлор, которая выступает в этом проекте исполнительным продюсером. Курируют экранизацию Джо Рот и Палак Пател, а постановка, как уже было сказано, поручена Майклу Грэйси, аниматору, сначала переквалифицировавшемуся в режиссеры рекламы, а затем и устремившегося в кинематограф. Не так давно Грэйси был утвержден в проект «Человек-ракета*», биопик об Элтоне Джоне, роль самого певца в котором сыграет Том Харди. Кроме того, Майкл также будет ставить картину «Величайший шоумен на Земле*» — рассказ о знаменитом П. Т. Барнуме, основателе цирка Барнума и Бейли. Здесь ведущая партия отдана Хью Джекмену.

Брайан Сингер объявил в твиттере дату и название следующих «Людей Икс», а Саймон Кинберг создаст для Fox свою супергеройскую вселенную.

Сразу две новости, касающиеся вселенной Икс-менов, всколыхнули новостные ленты. Брайан Сингер написал в твиттере «#Xmen #Apocalypse 2016!», объявив разом и название, и главного врага Икс-менов, и дату выхода новой картины из серии о мутантах. Традиционно это случается в конце мая, а значит «Люди Икс: Апокалипсис» нацелились на 27 мая 2016 года, встав на один уик-энд с диснеевским продолжением «Алисы в Стране чудес».

Что же до врага, то им, очевидно, станет Апокалипсис (или Апокалипс, если переводить буквально) — бессмертный мутант, впервые появившийся во вселенной Икс-менов в выпуске комиксов «Икс-фактор» в 1986 году. Одна из историй, связанных с Апокалипсисом, была описана в цикле «Эпоха Апокалипсиса». В ней присутствовали перемещения во времени в тот временной пласт, где миром правил Апокалипсис. Обращение к этому субвременному отрезку вполне вяжется с тем, что в «Днях минувшего будущего» зрителей уведомят, что одновременно существует несколько измерений времени, где события могут разворачиваться независимо друг от друга.

В Fox пока никак не комментируют эти догадки, однако это новый шаг в развитии вселенной мутантов под крылом мейджора, подобно той многофазной структуре, которую выстроил Кевин Файги с «Мстителями» для Marvel-Disney. В Fox же решили поручить руководство мутантами Саймону Кинбергу, чье имя стоит не только на сценарии «Дней минувшего будущего», но и на скрипте перезапускаемой «Фантастической четверки». Но Кинберг не будет посвящать себя исключительно хроникам мутантов. Намедни он подписал трехлетний контракт с Fox на «право первой ночи», в течение которых студия будет рассматривать его сценарные заявки в приоритетном порядке.

Одним из будущих проектов Кинберга станет адаптация графической новеллы Ржавчина (Rust), производство которой, вероятно, начнется уже в следующем году. Ее постановкой займется Карлос Салдана («Рио»), для которого эта лента о роботах станет дебютом в игровом кино. Кроме того в продюсерских планах Кинберга экранизация электронной книги «Мутант», постановкой которой по собственному сценарию займется Дрю Годдард.

Хью Джекмен в одном из интервью признался, что больше не планирует возвращаться к исполнению роли Росомахи — ни в сольном фильме, ни в компании других Х-мутантов.

«Не знаю, буду ли делать следующий фильм, — ошарашил журналистов Vanity Fair актер. — Я очень горд тем, как получился «Росомаха: Бессмертный», я был бы счастлив сделать с Джеймсом Мэнголдом что-то с нуля, потому что это отличный опыт. Меня очень воодушевляет желание увидеть будущий результат, но в то же время у меня очень высокие ожидания от грядущего фильма. И если я пойму, что не смогу эти ожидания удовлетворить, то не стану в этом участвовать».

Переводя с эзопова на русский, если следующий сценарий будет хуже того, в чем я уже снялся, я не стану в это ввязываться.

Заявление Джекмена звучит тем любопытнее, что в производство уже запущен очередной фильм из вселенной Людей Икс. Джекмен, конечно, может и передумать (гонорары бывают самым убедительным аргументом), но нельзя исключать и того, что Росомаха просто поменяет лицо — кто его знает, что там происходит в этих временных парадоксах.

Стоит, однако, напомнить, что «Росомаха. Бессмертный» стал самым успешным проектом франшизы о Людях Х после «Последней битвы», и это лишний повод для Fox задуматься о повышении гонорарной планки для Хью Джекмена.

Режиссер комедии «Мы — Миллеры» Роусон Маршалл Тарбер займется экранизацией книги художника-иллюстратора Стива Брина «Казнь Единорогом и другие безумные вещи, которые просят рисовать мои дети» (Unicorn Executions and Other Crazy Stuff My Kids Make Me Draw).
Компания Universal Pictures приобрела права на киноверсию выходящей в скором времени книги мультипликатора и лауреата Пулитцеровской премии Стива Брина. Сценарной адаптацией этого произведения займется Саймон Рич. Книга представляет собой коллекцию картинок-воплощений безумных фантазий детей иллюстратора, которые варьируются от (разбудите свою фантазию) «Бетти Уайт вышибает дух из седой гориллы» до изображений диснеевских принцесс в 40-летнем возрасте.

Столь неординарный материал заинтересовал киностудии, и это притом что в книжке вообще нет сюжетной линии, ни строчки. Тем не менее, на «Единороговы казни» претендовали Universal, Plan B Productions Брэда Питта и New Line. Победителями из схватки вышли боссы Universal.

В итоге, «Единороговыми казнями» (“Unicorn Executions”) займутся продюсер Скотт Стубер («Третий лишний», «Поймай толстуху, если сможешь») и режиссер Роусон Тарбер («Мы – Миллеры»). Никакой сюжетной канвы в книге не предусмотрено, однако сценарист Саймон Рич должен придумать способ связать все воедино.